Tócala otra vez, Sam

I hate how white people always try to take credit for something after they discover it. Like it wasn’t happening before they found out about it – which most times is always late, and they didn’t have nothing to do with it happening. Then, they try to take all the credit. […] That kind of dishonest shit makes me sick to my stomach. And when you speak out on it or don’t go along with this racist bullshit, then you become a radical, a black troublemaker. Then they try to cut you out of everything.
Miles Davis, Dorsey, 1997, p. 12

La figura del proxeneta de traje púrpura y sombrero de copa es un esteretipo común de la raza negra en el cine. Pero no es el único. Está también el del criminal callejero o el secundario cómico. Si bien recientemente y gracias al esfuerzo de ciertos actores y directores, la representación del afroamericano en el cine está cambiando, el camino hacia una igualdad es largo y lleno de obstáculos.
En el género musical, los actores negros siempre representan el secundario talentoso que canta o baila con un virtuosismo extraodinario. O si nos referimos al biopic de un músico blanco, en ese caso la figura del negro pasa a ser la del antagonista, personaje soberbio y arrogante que compite con el protagonista.



El argumento es siempre el mismo: Tenemos al joven artista caucásico que intenta abrirse paso en la abarrotada escena musical. Para demostrar su talento, no es suficiente escuchar su pericia de interpretación, hay que contrastarla con la de otros músicos, y es entonces cuando interviene el músico negro. Es una aparición estereotipada condenada desde el principio, sabemos en cuanto lo vemos entrar en escena, que será ridiculizado. La única sorpresa va a ser el cómo.
Es una apropiación de género en la que los verdaderos innovadores en música son relegados al papel de reparto. Quizá sea porque la supremacia blanca no pueda aceptar que alguien sea mejor que ella, o quiza es una adquisición metafórica de algo que, como la música, apasiona y fascina. Así a simple vista, la explicación resulta bastante lógica e inocente, pero en mi opinion esconde no solo una tremenda expresión de poder sino una manipulación indecente de la Historia. Es una justificación rastrera a la ausencia de creaciones blancas.
Para demostrar esta teoría, cuatro ejemplos:

-La leyenda del pianista en el oceano (Giuseppe Tornatore, 1998) El personaje de 1900 posee una habilidad innata para tocar el piano. El virtuoso músico interpreta en su barco, de Puerto en puerto y su fama se extiende tanto que un día, el mismísimo Jelly Roll Morton lo reta en duelo de concierto. Al principio 1900 rechaza entrar en el juego, y adopta una postura no competitiva. Si fuera un partido de tenis, habría tirado todas las bolas fuera de pista a propósito. La razón es simplemente que no lo necesita, que está disfrutando tanto con la música del maestro que ganar o perder es algo secundario, él está por encima de toda competitividad. Hasta que la actitud sobervia del creador del jazz le saca de sus casillas y le da un repaso al piano que casi termina en llamas ante un público boquiabierto. Morton sale del barco humillado.

-Nueva Orleans (Arthur Lubin, 1947) Aqui tenemos la historia de una pobre ingenua cantante de ópera llamada Miralee Smith que un día descubre el jazz y se enamora de tal forma que decide cambiar el rumbo de su carrera para dedicarse a este género. Louis Armstrong, en su papel de malvado se encarga de recordarle que se encuentra en el entorno equivocado, y desde este momento, la película toma un carácter de supervivencia: Se transforma en una reflexion sobre el triunfo personal en un ambiente hostil. Billie Holiday tiene un cameo en la que sería su única incursion en el cine, como sirvienta de Miralee. Y la verdad que dá lástima, con su delantalito cantando con esa melancolía. Lo que queda claro a lo largo de la cinta es que la interpretación de la cantante blanca es superior a la de ésta. Es casi denigrante que a alguien se le haya ocurrido darle ese papel a un talento como el de Holiday, es una burla de mal gusto.

-Great ball of fire (Jim McBride, 1989) Ah, esa bella oda a la pedofilia y al incesto que es Gran bola de fuego. Era otra época, era otra época… No hace falta que narre el argumento, iré al grano: Hay una escena en que Jery Lee Lewis, algo mosca por telonear a Chuck Berry, comienza a tocar para una audiencia que no es suya, pero termina conquistando sus corazoncitos, sobre todo cuando se desmelena y le prende fuego al piano. Después, mira con desprecio a Berry que está plantado en el escenario con expression incrédula y dice algo asi como: “el público es todo tuyo”. Chuck Berry contra Jerry Lee Lewis? De veras es necesaria la comparación? Porque si lo fuera, este ultimo tendría todas las de perder, non?

-8 miles (Curtis Hanson, 2002) Bueno, bueno, aqui tenemos nada más y nada menos que al wiggar Eminem, un ser que nació con un color de piel que no le correspondía. Es un Michael Jackson pero a la inversa, es un madafackr wanna be black. Y como no puede, por falta de recursos o exceso de dignidad, pues los critica. Es como cuando de pequeña me peleaba con los chichos que me gustaban, si no van a ser míos, pues me meto con ellos. Y eso es lo que Eminem hace, los tacha de bullies, de matones. Pero al final, él es mejor rapper.
Y ya esta, tengo mas cosas que decir, pero estoy cansada de escribir y estoy enferma con una gripe viral horrosa. Me piro a la cama.

Automat - Automat (1978)

En 1977, el ingeniero italiano Mario Maggi terminaba de diseñar un sintetizador llamado MCS70, de tecnología monofónica, que tenía la peculiaridad de incorporar un triangulo partido. Este le proporcionaba al teclado un timbre diferente al resto de sintetizadores. Un timbre único.
Al enterarse de las noticias, el músico Romano Musumarra quiso sacarle partido a este descubrimiento y le propuso a EMI el proyecto de crear un álbum utilizando el nuevo instrumento. Siendo arriesgado, la discográgica sugirió la colaboración con Claudio Gizzi, un músico más experimentado y de formación clásica.
Reunidos en un estudio alquilado solo por dos semanas, comenzaron a trabajar. Maggi impuso la condición de que el MCS70 debía ser el único teclado utilizado, y ese se convirtió en el primero de muchos obstáculos de producción, limitada por la presión del tiempo y de unas nefastas relaciones personales. Tal fue la falta de entendimiento entre ambos que resultaron trabajando por su cuenta. Acordaron que cada uno se ocuparía de una cara del disco y regresaron, 15 días más tarde con 5 temas y medio. Mecadence, la última canción de la cara B, la de Musumarra, quedó incompleta.
Bajo el nombre de Automat, se lanzó un album que a mi me recuerda a tardes veraniegas de rockies frente a la tele, discutiendo con mi hermano sobre qué canal ver, la dos con el Tour de Francia o Antena 3 con El coche fantástico. una mezcla entre Tangerine Dream y Pierre Henry.
Del MCS70 se llegó a hacer un ejemplar. Los teclados polifónicos monopolizaron el mercado de los sintetizadores al poco del lanzamiento de este álbum. No podía haber llegado en un peor momento.
Los miembros de Automat no volvieron a trabajar jamás juntos de nuevo.



Cara A (Claudio Gizzi):

01 - Automat
(The) Rise
(The) Advance
(The) Genus

Cara B (Romano Musumarra):

02 - Droid
03 - Ultraviolet
04 - Mecadence

Bajar aqui.

El disco mas caro

Los sellos con imperfecciones de impresión, con fallos de color y forma son los preferidos por los coleccionistas, y por esta razón, los más caros. Lo mismo sucede con las monedas que muestran alguna rareza, es la condición de diferente la que añade el valor económico.
Si se trata de música, el código parece ser similar. O eso demuestra el disco de Frank Wilson Do I love you (indeed I do), salido a subasta hace una semana y abierto a pujas durante las próximas tres. Las estimaciones apuntan una cifra superior a los £100.000 (depende del cambio, pero al rededor de los 130.000 euros).


Si no están familirizados con la historia de la Motown, es probable que desconozcan a Frank. En 1965, un talento prometedor le auguraba una exitosa carrera como cantante, pero el entonces director de la discográfica, Berry Gordy, tenía otros planes para él. Berry quería mantenerlo alejado del ojo público, como productor y compositor entre bastidores. A pesar de este detalle, Frank grabó en el estudio un single del que se hicieron seis copias con el tema Do I love you (indeed I do). Esto, claro está, sin el permiso del jefe.
Cuando éste se enteró, exigente y autoritario como Herodes, mandó destruir todas las copias. Dos de ellas salvaron la quema y fueron archivadas.
En 1975, el catalogador Tom DePierro encuentra una copia, y a partir de aqui, la historia se vuelve un poco confusa... hasta que en 1977 el productor Simon Soussan descubre el disco, entonces etiquetado bajo el pseudónimo de Eddie Foster, en una pila de curiosidades que el catalogador le "presta". Soussan, raudo, realizó 2000 acetatos, lo que hoy llamamos bootleg y lo que en términos comunes, es un robo sin la autorización de DePierro y fue entonces cuando se convirtió en un himno del Northern Soul.
A principios de los 80, Soussan, algo arruinado precisa de una operación de úlcera de estómago y para poder financiársela ha de vender su entera colección de discos. Comprada por Les McCutcheon, no es redescubierto hasta que el coleccionista Johnathan Woodliffe rebusca en ella. Fue él el que destapó que detrás de Eddie Foster se hallaba Frank Wilson, y consciente de que se encontraba frente a una mina de oro, contacta con el dj y empresario Kev Roberts, que la mantuvo secreta por 10 años hasta vendérsela a Tim Brown por £5.000.
La otra copia, con una historia paralela, es finalmente sacada a la luz en 1997 y subastada por £15.000. La calidad de ésta es ínfima, su estado está lejos de ser aceptable. La copia de Brown presagia convertirse en el 7" más caro de la historia en una subasta que se puede seguir en esta web.
Pero a lo importante. La canción es digna de ser escuchada, si bien en mi opinión se exagera cuando se dice que es la mejor del Northern Soul, es un tema sólido y bello, con un redoble de tambores extraodinario al principio. Solo queda preguntarse qué hubiera sido de la canción si la historia le hubiera dado un lanzamiento convencional sin problemas.

Pussy cover mix

No entraré en debates sobre si la original es mejor. Las versiones son como plagios legales, que yo justifico mentalmente con esa sensación de poseer algo que nos gusta mucho. Y no hay mayor sentimiento de posesión que la música, que significa tantas cosas, representa tantos momentos.
Aquí mis covers favoritas, no dejen de contribuir con las suyas en sus comments.

Devo - Satisfaction
Claude Denjean - Raindrops keep fallen on my head
Ajo y su órgano oriental - Black is black
Aztec Camera - Jump
Deodato - Do it again
Dynamics - Whole lotta love
Grace Jones - La vie en rose
Kitty Grant - Glad to know you
Marni - Marnimix
Principe Gitano - In the guetto
Stevie Wonder - We can work it out
Telonius - Hit me with your rhythm stick
Brothers Johnson - Strawberry letter 23
The Fall - There's a ghost in my house
Canción sorpresa!
The Langley School Music Project - Good Vibrations
The Mo-dettes - Paint It Black
Wall of Vodoo - Ring Of Fire
Willis - Word Up

Bajar aqui.

L'etrange Mr Whinster - Horrific Child (1976)

A veces las despedidas son premeditadas y rotundas. Como aquél día que elegí el bolso más pequeño, ese en el que solo cabía un bloc de notas y un boli y me pinté los labios. Estaba todo decidido. Otras veces ignoré que lo que estaba viviendo era un adiós, y solo el tiempo me anunció la ruptura. Recuerdo como si fuera ayer las sombras del pasillo en el que sin saberlo, me estaba despidiendo, el silencio. O el día que entré en su casa sin avisar con mi llave, una bolsa llena de comida china y dos botellas de vino. Están también las separaciones por revelación, cuando un pequeño detalle, insignificante, un comentario ligero, una llamada inesperada, un gesto discreto fueron la pieza que encajó a una trama escondida de intolerancia o desprecio secreto o simplemente desencanto. Como aquellas últimas palabras, “Marte nunca ha estado tan lejos”.
Pero esta vez es diferente. Esta vez no me pinto los labios. Esta vez la despedida ha sido demasiado larga, agonizante, y lenta. Esta vez soy yo la que reconoce la culpa y la pena ha durado ya demasiado.
Me queda, como siempre la música. Y yo, como el Horrific Child que fui he pagado mis faltas y puedo disfrutar tranquila ya de la creación de Jean-Pierre Massiera. Perfecta banda sonora para una ruptura.

Bajar aqui.

Grauzone - Traume Mit Mir

Mi hermana llegaba tarde todos los fines de semana y discutía con mis padres. Su defensa era que no volvía a la hora porque se lo estaba pasando bien. Yo entonces, 11 años menor que ella, me imaginaba unas fiestas salvajes llenas de diviersión, una diversión para la que yo tendría que esperar unos años.
Pero estaban las cintas. Ella siempre sacaba cintas negras y pesadas del bolso, llenas de una música que no se escuchaba en la radio ni en la tele. Unos sonidos diferentes que se convirtieron en el único nexo de unión entre mi y esas fiestas psicodélicas que yo me imaginaba. Y mientras ella discutía con mis padres, yo me escondía en mi habitación con una nueva cinta y escuchaba cosas como esta:

Grauzone - Traume Mit Mir (1982)

Nova - Terranova (1982)

Nova fue el proyecto electrónico de sintatizadores del grupo holandés Perú, que consiguió cierta atención gracias al tema Aurora.
El álbum Terranova es tan estupendo que he creído necesario un link a su descarga. La tracklist es la siguiente:

01 - Aurora. 3:48
02 - Arrive. 5:43

03 - Xenos. 5:19

04 - Horizon. 4:00

05 - Terra. 4:11

06 - Sol. 4:58

07 - Clear Up. 3:39

08 - Ariane. 2:57

09 - La Luna. 4:07

10 - Exit. 4:08

Arthur Russell - Love is overtaking me

En venta desde hoy, Rough Trade ha aprovechado esta buena racha en el terreno de la popularidad de Arthur Russell para lanzar otro recopilatorio de temas inéditos. Esta vez descubren una faceta escondida en el fondo del cajón, dando a conocer la secreta pasión del músico por el folk country pop.
Si bien accesible por oposición a lo que nos tiene acostumbrados, sorprende el perfeccionismo de unas composiciones tan auténticas que una a veces una cree estar oyendo a Townes Van Zandt en lugar de al creador disco.
Siempre, sin abandonar esa melanciolía envolvente de caricias de consuelo.

Black Devil Disco Club o de dónde saqué mi avatar

Cuando un álbum me gusta mucho trato de escucharlo poquito. Solo en ocasiones especiales porque tengo miendo de que deje de sorprenderme o de cansarme de él. Hace siglos que no escuho Black Devil Disco Club, mi favorito, y tampoco tengo planes de hacerlo, pero el blog Bleeding Panda lo ha subido para sus lectores.
He pensado el dejarles el link por si se les avecina una de esas ocasiones.

20 álbumes disco

Joel Martin de Quiet Village ha hecho un listado de los 20 mejores álbumes disco para FACT magazine. Acompañándolo, hay un bello mix que se pueden descargar aqui. Esta es la tracklist:

1. Bobby Martin - Call Me Your Anything Man
2. Personal Touch - It Ain't No Big thing
3. Touch of Class - I'm in Heaven
4. First Choice - Love & Happiness
5. Cat Stevens - Was Dog a Donut
6. Disco Energy - Disco Energy
7. Demis Roussos - Midnight is the Time I Need You
8. Clymax - Musicland
9. Joni Haastrup - Greetings
10. Barrabas - Woman
11. Rozza & Wine - Disco Boogie Woman
12. Dennis Coffey - Wings of Fire

Cover me up!

Like a Rolling Stone en folk tailandés, versión electro de Stairway to heaven y My baby just cares for me en country. Cómo y porqué se destrozan canciones populares son preguntas tontas que sólo sirven para confirmar los defectos de la raza humana en los que recaímos desde que tuvimos uso de razón. Oportunismo y codicia son las primeras palabras que me vienen a la cabeza, pero hay más que me reservo para conversaciones de bar.
Según alguien más inteligente y estudioso que yo, la peor versión de la historia es la de Celine Dion You shook me all night long de AC/DC. Es fácil darse cuenta de porqué. La razón es que todo el mundo odia a Celine Dion. O todo el mundo debería unirse en odio hacia la canadiense hasta que decida abandonar el mundo de la canción para convertirse en tendera de alguna droguería vancouveriana.
Pero Celine no es la única en culpa:

-Toploadler: Dancing in the Moonlight. Esta versión, no os hace pensar en exterminio? Me sentiría mejor si descubro que es un sentimiento compartido. Este es uno de los casos de errónea atribución de artista (poor King Harvest!), si hacemos una encuesta en la calle mayor de una localidad americana al azar, un 90% de los encuestados dirán que este es el tema original. Seguro.

-Paul Young: Love will tear us apart. Un día atrevido lo tiene cualquiera, y de pronto encuentras el valor para nadar en el mar del Norte, escalar el pico más alto de Springfield o qué se yo, insultar a tu jefe. Pero más que un día atrevido, Paul tuvo un día sin verguenza en el que se le ocurrió esta atrocidad. Good taste will tear you apart, Paul.

-Madonna: Fever. Bueno, al tema de Otis Blackwell, quién no le ha dado una oportunidad? Peor que MacArthur Park, Fever ha sido tema de The Cramps, Bonnie M, Beyoncé, Celine Dion!!, Nina Hagen y hasta el mismísimo DJ Rata. Pero de todos ellos, la maldita reina del pop se convierte en monarca de la inmundicia y la obscenidad descarada. A la hoguera.

-Scooter: Rebel Yell. Una canción dedicada no a la batalla, sino al whiskey homónimo que Billy Idol descubrió gracias a los Rolling Stones en 1984. En la década de los 90, tumba de tantas cosas, los alemanes Scooter se ensañaron para convertirla en un himno de bakalas que circulan por las grandes avenidas con los radiocassettes del coche distorsionados. Hoy en día nos torturan con i-pods que se conectan a los oídos con altavoces en miniatura. Y viajan en autobús.

-Simple Minds: Sign o'the times. Y para mí esta versión es como una camiseta de La Mona Lisa fumándose un porro. A Prince en mi presencia nadie le ridiculiza, por muy simple que sea el atacante. Qué desastre.

-Figures on a Beach: You ain't seen nothing yet. Yo odié esta canción desde que leí que Margaret Thatcher la utilizó en uno de sus discursos. Estos conservadores comienzan robando referencias al diablo y terminan fumando porros. Lo que sea con tal de proyectar una imagen cool. Y cuando esto sucede me entran ganas de dejar los porros y pasarme a la heroína, a ver si se atreven con ésta.
Ni siquiera la original es como para echar cohetes, pero eran los 70, y Bachman Turner Overdrive tienen su excusa. Cuál es la vuestra, beaches?

Ramases - Space Hymns

Vives en Sheffield. Trabajas como entrenador físico, pero has conocido a alguien en un bar que te ha convencido en invertir en un negocio de calefacciones centrales en Escocia. Viajas mucho, siempre en coche. Un día como otro cualquiera, mientras conduces el dios-faraón Ramsés (también llamado Ramases) se te aparece en plena campiña inglesa y te dice que tú eres su reencarnación. Te encomienda una misión: Transmitir al resto del mundo la verdad acerca del universo.
Decepcionarle significaría decepcinarte a tí mismo, asi que para evitarlo planeas tu estrategia. Y la primera pregunta es: "Cómo?"
Siempre te gustó la música y recuerdas que de pequeño soñabas con ser una estrella de rock, y ensayabas bailes y posturas frente al espejo de la habitación de tus padres. Esa parece la opción más apropiada, mejor que llevar una silla al speakers corner de Hyde Park o poner un anuncio en el periódico local.
Estos son los comienzos de Martin Raphael, más conocido por el nombre de Ramases. Una historia enternecedora que me hace retroceder en mi vida para descubrir el momento en que ignoré una clara señal celestial. La falta de recuerdos me da la esperanza de que aún está por suceder.
Ramases en esas tesituras, se puso a buscar la discográfica que creyera en tus principios hasta que sorprendentemente CBS demostró interés en sus ideas. Con ella lanzó Crazy One, un sigle que incluye dos temas, el que da título y Mind's Eye. Es 1968 y aún quedan 3 años para su primer y más exitoso álbum, Space Hymns, pero dejaré que su fan número 1, Brian Currin lo describa por mí:



"Space Hymns was released on the Vertigo label in 1971, and is a rather strange sounding album for this label as it possesses none of the normal musical traits usually characteristic to Vertigo. Musically speaking it sounds somewhat folksy having a strong hippy commune feel, very different to the the jazz tinged bands or the heavy/hard rock bands that characterized this label. The album created a certain amount of hype within certain rock circles especially with those who were fans of the more psychadelic leaning style of progressive rock. The main areas of popularity were England and Germany were there was always a certain amount of affinity for rock bands who tried to fuse their music with certain cults especially Middle Eastern religions (A classic example would be the group Quintessence). The album with the spiral label; has become a collectors item fetching £30, while the spaceship label would fetch something in the region of £18."

Descargar Space Hymns

Mixtape

Repasando twitters de Fruni, he visto su link a Mixwit. Qué divertido es crear cintas! Disfruten de estas canciones de verano:

Disco Handbook

"By know you've heard the word and felt the fever. In newspapers and magazines, on radio and TV, in movies and advertisements, on city buses and airplanes buzzing the beach, the word is always the same - disco - and the fever is spreading."

El secuestro del gaitero

Un hospitalizado con heridas de navajazos, un riot por culpa de una pantalla defectuosa y cuarenta detenidos en la final de la copa UEFA en Manchester. Y un gaitero secuestrado.
Hinchas de los Rangers retuvieron a Steven Roughly durante horas mientras le obligaban a tocar repetidamente Scotland the Brave y Flower of Scotland.
Una pena que lo soltaran, si algún día se me presenta una oportunidad como esa no lo dudaría, lo tiraba al mar con otros gaiteros naufragados para que toquen una sinfonía marina que nadie pueda escuchar. La gaita me desquicia, me destroza los nervios, sobre todo si el que interpreta va vestido con el falso disfraz de escocés faldero, invención victoriana tan convincente que hasta se han inventado clanes a raiz de ellas. En realidad parecen falleras sin enaguas.
Como los cansinos mimos de las Ramblas, los gaiteros se agolpan en las areas concurridas de las principales ciudades escocesas para proporcionar ruido de ambiente y molestar a todo viandante por unas moneditas. Al menos los mimos están en silencio.
Lo peor es cuando hay uno en cada esquina; si estás a distancia equidistante escuchas ambos berridos gaiteros y eso ya es la muerte, ese es el sonido que se debe escuchar cuando tu cerebro está siendo aplastado por una apisonadora.
Prefiero taladradoras y lloros de bebés al tururuuuuu que sale de las pipas, que es el equivalente en música al sonido de un despertador con campana. Lo que de verdad me apetece cuando escucho las primeras notas es tener un novio al lado para poder tener una desproporcionada y absurda discursión sobre algo irrelevante, una de esas broncas que empieza con algo así como: "No entiendo por qué no te gusta el café" y acaba con un recordatorio de todos y cada uno de los momentos que miró a otra chica.
Si alguna vez se les presenta la oportunidad de raptar a un gaitero, no lo suelten.

Los peores álbumes disco

Casi tanto como escuchar alguno de mis temas favoritos, el placer de descubrir algo tremendamente malo eleva mi espíritu a los mismos niveles de la experiencia estética. Escuchando a los Bee-Gees o ABBA, caigo en la cuenta de que el mal existe, acercándome al lado oscuro y malvado del mundo. En realidad, he de agradecerles la reflexión a la que me invitan sobre lo vil y lo miserable, tras la que me siento, por pura comparación, una mejor persona. Y de eso se trata, de ser un poco mejor cada día.
Aquí un conglomerado de las que son, en mi opinión, atentados contra el buen gusto, pero que bien utilizados pueden salvar al mundo.



Fern Kinney-Together We Are Beautiful (Together we are beautiful)

Tórridas voces y letras de meloso sirope de fresa:

I am the rain, he is the sun And now we've made a rainbow I think it's beautiful It's really beautiful I don't need love affairs anymore Can't you see, it's the chemistry You really must agree together we are beautiful We are beautiful

Y es esa voz, como de falsa inocencia y pureza profunda que me chirría los dientes. Y lo peor es que en realidad esto es soul, un soul wannabe disco. Y yo, no soporto la falta de principios.
Youtube.



Hot Chocolate-Hot Chocolate (You Sexy Thing)

Yo también creo en milagros, aún espero el día que me levante por la mañana y sea todo un sueño, que Hot Chocolate y Sexy Thing sólo fue una pesadilla fruto de mi imaginación.
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Patrick Hernandez-Born to be alive (Born to be alive)

Los primeros acordes prometen, captan tu atención porque piensas que se trata de un italodisco algo garrulo pero divertido, pero de pronto sale éL, Patrick, con esa voz de "tengo prisa porque he de ir a cambiarle los pañales al niño" y destroza todo el tinglado. Pero además, es uno de esos temas que cada vez que escucho en algún bautizo, me invaden flashes del video en el que éL, Patrick, arrugaba la nariz cada vez que decía BORN, no sé si por asco o intento de sensualidad, todavía no he conseguido descifrarlo.
Youtube.



Tim Curry-Fearless (Paradise Garage)

Más conocido por su papel como Dr. Frank-N-Furter en la sobrevalorada Rocky Horror Picture Show, Tim es un actor, y debería permanecer como tal en el mundo de la interpretación. Que a ver si los actores se quitan de una vez el complejo de artista del renacimiento y dejan las emisoras de radio para los profesionales.
Youtube.



The Nolan Sisters-I'm in the mood for dancing (I'm in the mood for dancing)

Y esto es lo que el mundo necesita, más bailarinas. Cojan a cinco de ellas vestidas en mayots rosas y a un productor cualquiera, enciérrenlos en una celda al más puro estilo austríaco con un sintetizador y un micrófono y en menos de 3 semanas, les garantizo, obtendrán versiones variadas de esta canción. Qué coraje. Dancing que rima con romancing.
Youtube.



Carl Douglas-Kung Fu Dancing (Kung Fu Fighting)

La culpa de esto la tiene el peluche dancing hamster, cuyo ejemplar todo el mundo parece tener en casa. Yo, cuento con uno en la oficina y mis compañeros lo encuentran tan divertido que apretan el botón compulsivamente, y olvidadando que lo acaban de apretar se rien como si fuera la primera vez que oyen la canción.
Youtube.



Anita Ward-Ring my bell (Ring My Bell)

No puedo con las histéricas vaginales que gritan. Es posible que durante una temporada te gusten, pero al igual que Bjork, siempre se termina odiando.
Youtube.



Village people-In the navy (In the navy)

No podía faltar el más vil de los temas, la más dañino de todas las canciones que tiene el poder sobre natural de aumentar la autostima en aquel que la escucha. La canción suena en una verbena de domingo y todo vecino se cree gracioso, haciendo gala de que se sabe el estribillo: "In the navy, in the navy, in the navy...."



Goombay Dance Band-Sun of Jamaica (Sun of Jamaica)

Yeah, deep rhythm in the intro! You can't go wrong! Un gay cantando las maravillas de Jamaica, en fín, solo espero de veras que le vaya bien. Y que si algún día decide ir a vivir la isla no salga del armario. No se pierdan el vídeo.
Youtube.



Gloria Gaynor - I Will Survive

La culpa no es de Gloria, la culpa es del karaoke. El equivalente a La chica ye-ye de España, tras un par de cervezas todos nos pensamos capaces de cantarla, y es un error. Mal interpretada esta canción es pura dentera.

Quiet Village - Silent Movie

La espera se he hecho larga. El día que decidí que Quiet Village iba a ser mi grupo favorito sin haber sacado todavía un álbum aparece casi borroso, como un recuerdo adolescente y sólo puedo achacar a la ingenuidad el consuelo que suponía pensar que el 2008 estaba a la vuelta de la esquina. El momento ha llegado y ya cuento con una copia de su Silent Movie, un disco con referencias a Martin Denny, bandas sonoras italianas, disco cósmico, música de archivo y gaviotas.
Una prolífica colaboración entre Matt Edwards y el editor de cine Joel Martin que ha invadido diversos terrenos musicales, desde edits de los Osmond, hasta remixes míticos como Fragments of fear.
El vinilo llega fortuitamente en el momento más apropiado posible, se va a convertir en la banda sonora del festival de cine de terror Dead by Dawn que se inauguró la pasada noche con Outpost. Les dejo un piscolabis, ya editado con anterioridad por Whatever we want.

Circus of Horror

Jean-Jacques Perrey

Gorros de paja, rastrillos y camisetas rosas. Toffee, gomas de pelo y volteretas. Cuadernillos rubio, plastidecores y espejos. La música de Jean-Jacques Perrey es infancia y ternura, más que para niños parece compuesta por alguno de ellos dotado con algún don especial. Inocencia y ciencia ficción tienen en común la ingenuidad, y esta es la mejor palabra para definir las producciones del compositor francés, quizá esa sea la razón por la que terminara componiendo tanto para Barrio Sésamo y Walt Disney como para Kubrick en 2001.
El techno parece pertenecer a una familia numerosa, muchos son considerados padres, padrinos, creadores, pioneros y propulsores. Desde Manuel Gottsching hasta Kraftwerk, cualquiera que utilizara un sitetizador antes de la década de los 80 puede convertirse en accionista de Techno SL. Aunque exagerada, la etiqueta de Godfather of techno contiene algo de verdad, la que emana del creador anónimo, maldito, del que permanece en la sombra. Y en ese es en el que preferimos creer. Su fama nunca se extendió en primera persona y hubo de esperar a que Beastie Boys, Fatboy Slim y El Chavo del Ocho tomaran prestadas sus melodías.
A punto de cumplir los 80, aún en activo, en alguna ocasión concede directos con su Ondioline. AV Festival en Newcastle es su próxima cita y allí estaré yo, en el bello Sage, disfrutando de las memorias de mi infancia.
Aqui les dejo unos cuantos temas, seguro que reconocen alguno.

2007, un año de éxitos

Con un largo listado de tiendas de discos que cerraron sus puertas, artistas refunfuñosos por las descargas gratuitas y discográficas reduciendo personal, el 2007 ha sido en mi opinión un gran año en música. Elegir mis favoritos es uno de mis entretenimientos decembristas, siempre flexible a las distintas categorías y fiel a la falta de reglas:

Mejor(es) álbum(es)



LCD Soundsystem: Sound of Silver
Me gusta la ambición de este álbum y el riesgo que implica el uso del punk-funk, krautrock, eurodisco ochentero, post-punk... sin resultar un pastiche. Una colección de singles concebida sin abandonar principios anteriores, pero con mejores canciones.




Map of Africa: Map of Africa
Citándome a mí misma: "Tras dos años elaborándolo, DJ Harvy y Thom Bullock nos traen un bonito desastre baleárico y lisérgico. Disco-rock que nos retrotrae a Captain Beefheart, Dr John, Pink Floyd y Francis Grasso, con una clase insólita. Un consejo a posibles compradores: Dense prisa! El vinilo es caro, limitado y difícil de conseguir."



The Million Dollar Orchestra-Better days
Disco setentero en estado puro con el esplendor de Salsoul de la mano del glaswegian Al Kent, íntimo de Richard Long, Walter Gibbons y el resto.


Mejor(es) recopilatorio(s)



Brazil 70 - After Tropicalia
Continuación del recopilatorio de Tropicalia que Soul Jazz lanzó en 2006, durante los 70 la música brasileña entraba en la que artistas como Gal Costa, Gilberto Gil o Rita Lee se aventuraron en la mezcla de rock, funk, samba y soul junto a otros artistas como Joyce y Raul Seixas. Todo muy revolucionario.




Sitar Beat! - Indian Style Heavy Funk Vol. II
Es como blaxplotation bollywoodiano en un choque oriental y occidental de los grooves setenteros. Tan maravilloso que ha abierto todo un nuevo campo de exploración mental.

Mejor(es) reedicion(es):



Alemayehu Eshete: Ethiopian Urban Modern Music Vol. 2
Eshete es una de las voces más maravillosas de la música etíope. Funk y Rythm and Blues nunca ha sido tan africano.




Faust: Faust
Editado en vinilo claro con cubierta clara, el primer álbum de Faust es uno de esos álbumes inigualables, imprescindible para la evolución del rock. Una amalgama de electrónica, rock, tape edits, guitarra acústica, música concreta y angustia industrial.




J Dilla: Ruff Draft
Este fue el álbum que reveló el otro lado de Dilla, lejos de sus producciones con A tribe called quest, Common, Busta Rhymes y The Roots. Sintetizadores testarudos y samples heavies resultan en un sonido experimental estupendo. Un álbum de tres caras!




Giorgio Farina: Discocross
Album disco compuesto por Goblin y el maestro Farina en 1978. El rítmo es una mezcla de jazz funk y kraut italiano con efectos excéntricos de guitarra.


Categoría Psyche/Kraut/Rock:



A Mountain of One: Collected works
Una banda de rock en esencia, pero también algo más. Toman elementos psyque, progresivos y expansivos y nunca tocan menos de 7 músicos ni más de 11. Hay que amarlos.




Studio: West Coast
Un álbum instrumental que me hizo perder varias sesiones antes de amarlo por completo. Su estilo me recuerda muchas cosas, por un lado a Gottsching y a Ashra, por otro a un Arthur Russell de guitarra cósmica y por otro a los Happy Mondays. Este disco sería también el vencedor en la categoría de Baleárico.


Categoría Disco/Italo/Cosmic:



VVAA: Firecracker
Con un sample de el genial Wee need each other de Leo's Sunshipp, extendida a 8 minutos de saltos y cortes de los que te hacen levantarte del sofá. Y además, producido en Edimburgo, nada mejor que los sabores locales.




LSB: Fog
Si alguien se regodea con Some Girls de Micheal Heart, no hay razón por la que Fog no les vaya a apasionar. Uno de esos temas que se quedan grabados permanentemente en los oídos y no te abandonan.




Vastkustska Ryggdunkarsallskapet: No. 1
Qué podemos esperar de un nombre así? A parte de la imposibilidad de pronunciación por acomulación de consonantes seguidas y longitud y el misterio de la identidad de los autores, podemos esperar una maravilla de temas que sumarizan perfectamente lo que más me gusta de la música disco de estos días.




Chromatics: Night Drive
Parte del colectivo Italians do it better, del que ya hablé en su momento y que tanto me ha entusiasmado este año.




Glass Candy: Miss Broadway
Idem.




African Suite: African Suite
Afrodisco y funk, este es otro reissue de uno de esos álbumes de esos codiciados originales cuyas ventas en e-Bay se disparaban hasta llegar a las 3 cifras.

Guitar Hero

Cualquier tonadilla pegadiza de un anuncio de coches o de plataforma digital es capaz de rescatar todo un movimiento musical adormecido por el tiempo, una tendencia de sueño inquieto que siempre ha estado a punto de retornar en forma de moda, pero sólo el empujoncito de la publicidad le da la oportunidad esperada. Véase el caso de la New Wave, el fenómeno underground conocido gracias al tema de ESG que sonaba acompañando al sketch del Toyota Verso de hace ya un par de inviernos. De ahí viajará a las verbenas de domingo, al ringtone del vecino inadaptado y a las marmotas de peluche que danzan al son de un tema de moda.
Una vez despierto y espabilado, le irán saliendo los imitadores de carne y hueso, grupos oportunistas a la espera de la señal de luz verde para poner en marcha los motores del plagio. Y casi sin darnos cuenta, hemos sido invadidos por un nuevo rítmo y hasta nuestros sobrinos tararean durante la merienda lo que un día fue transgresor y oscuro. Algo que el cine llevaba tiempo explotando con más o menos éxito a través de la intrusión en las tiendas de discos de categoría Bandas sonoras (me viene a la cabeza una conversación con un joven repeinado que mantenía que su estilo de música favorito era la "Música de películas").
Suplantando una labor originariamente en manos del dj de radio, la publicidad se hizo con el rol de popularizar lo secreto, apaleando las masas con carne de animal en extinción; así asocian su nombre al descubrimiento de nuevas tierras, casi de la misma forma y utilizando los mismos mecanismos que las marcas de cerveza que patrocinan festivales y conciertos.
Después está internet, con sus éxitos de Myspace y Youtubes, carne de cultivo de estudios de mercado sobre el gusto del consumidor que rescatan y generan sus propios productos de consumo.



Pero Chocolate Rain, Sandi Thom... y Los micrófonos tienen ahora un nuevo competidor en forma de videojuego, y éste es el Guitar Hero. Vuelvo de mis vacaciones navideñas con la espalda destrozada y la melancolía que me produce haber tenido que sustituir mi funky dance por un air guitar como movimiento principal de bailoteo. Los bares de moda se han adaptado con una rapidez vertiginosa al fenómeno de moda arrasador que está acabando con la vida social de alguna de mis amistades valencianas, y lo que antes era Mike Flowers ahora es Guns'n'Roses, Beasty Boys, Queens of the Stone y Tenacious D. Pero no se crean que esto es el vale tudo del dancefloor, no toda heavutada es válida, ha de tener ese algo que nos haga revolcarnos de placer en un éxtasis metálico, la muerte ha de correr por nuestras venas mientras imitamos a nuestras estrellas de rock. Un solo de guitarra cualquiera no sirve, los temas han de gemir, sollozar por un público, pedir a gritos la fama y el poder que unos acordes inventados proporcionan a través de mantener ese sueño candente.
Y contra esto los anuncios de coches, qué pueden hacer?