Saturday, December 31, 2005

Sufres?

Recién llegada a casa la bienvenida me la ha dado el frio siberiano y una calefacción rota, solo funciona la mitad inferior de los radiadores, lo que me hace plantearme la posibilidad de arrastrarme por el suelo, cosa que haré en cuanto pase la aspiradora.
Me alegro de haber estado solo una semana en Valencia, una estancia más prolongada seria en detrimento de mi salud. Allá no hay quien duerma, con un Mercadona venga de descargar productos empaquetados y cada vez más insípidos a altas horas de la madrugada, justo cuando yo llego a casa. El continuo estado de embriaguez tampoco ayuda lo más mínimo: aterrizaba en Manises a las 6:30 y a las 8 ya estaba completamente borracha, marcando asi un nuevo record agónico en mi ranking. Y en fin, mucho sufrimiento, como era de esperar. Gracia a dios, la iglesia que es sabia, da sentido a esto y ve el lado bueno a todo este dolor y sinvivir al que estamos destinados :

Dichoso tu que sufres, maldito

Es por eso que yo disfruto con las resacas: Cuanto más me hacen sufrir, más cerca estoy del todopoderoso. Y asi lo estan los personajes que desfilan en El programa de Patricia, que sufren muchísimo. Si yo sintonizara A3 seria adicta a ese sufrimiento, cuánto dolor y cuánta miseria. Una señora lloriqueaba porque su matrimonio se iba al traste y confesaba no tener relaciones durante los pasados 12 años. Patricia le preguntó que cómo lo había aguantado y ella dijo que sospechaba que él tenia una amante, "Qué le hace pensar eso?" "He descubierto en su habitación un bote de viagra".
Y es que en España se sufre mucho: A3, los turrones de almendra más duros que un ladrillo, la prohibición del tabaco, los taxis que no aparecen cuando más los necesitas, el reggaeton aún sonando, las botas de punta y una ginebra de garrafón que es una verguenza. Dichosos todos.

Tuesday, December 27, 2005

Entrevista

A la televisión le cuesta resistirse a mis encantos, no los culpo. El miércoles a las 5:30 de la tarde Juan Antonio Gallart me entrevista en el programa La Televisión Invisible de Procono. Cincuenta minutitos de conversación indecente en directo sobre mi vicio y pasión, por supuesto, los blogs. No hay excusas, aún hay un par de dias para sintonizar, deshacer planes y cancelar viajes. Grabar el programa en última instancia, lo que os permitirá verlo compulsivamente, que os arrepentireis si no.
Lo que peor me sabe es no haberme traido uno de mis vestidos a rallas para el debut, qué fallo de cálculo.

Tuesday, December 20, 2005

Feliz Navidad!!

Merry Christmas

Mañana me voy a España donde lo más parecido que tengo a Internet es el supercinexín cuando lo pongo cerca del teléfono, asi que no seré capaz de postear tan a menudo. A los residentes en Valencia, eso, que nos vemos por el Carmen, y a los demás Felices Fiestas, no dudeis en contactad si pasais por la ciudad del bakalao y Zaplana. Hasta pronto!

Explayboy Bunnies

Bunny Paula

Un mail maldito

Ayer recibi un e-mail de alguien de quien hacia siglos que no sabia nada. El mail era uno de estos en cadena con una fototrucaje garrulo en el que se veia una pareja caminando en un bosque y una figura difusa al fondo, una de esas apariciones tan fáciles de montar con photoshop. El mensaje que venia con la foto decia: "Ahora que has visto esta imagen, una maldición ha caido sobre ti. Si no envias este mail a 12 personas en los próximos 7 dias algo terrible te va a suceder a ti o a un miembro cercano de tu familia". Recuerdo que hace siglos siendo una niña recibi una carta similar. Que me amenacen con estas cosas me hace gracia, lo que me molesta es lo de mis familiares, supongo que el Vito Corleone que todos llevamos dentro me hace proteger a mis cercanos (jeje, la mia mamma!). En fin, copio y pego mi respuesta a este mail:

"Querida Rosa,

Hace siglos que no sabia nada de ti, y me alegra saber que durante la próxima semana vas a estar de maravilla. Yo en cambio es posible que experimente un accidente o incluso que pierda a algún familiar querido, porque no pienso mandar ese junk a nadie, ni siquiera a mis exnovios a los que le deseo todo lo peor.
Si, no solo no me creo esa porqueria, sino que además me parece realmente ofensiva. Manda este mensaje a la persona que te lo envió, si no lo haces en un período de 7 dias algo terrible te va a suceder.

Un cordial saludo,

Pussy"

Inmediatamente después he bloqueado su e-mail.

Ship of fools

Si aún no has realizado tus compras navideñas, esta web te puede dar alguna que otra idea en sus páginas 12 days of Kitchmas: si quieres ser original, no regales un iPod, regala un GodPod, que contiene el Antiguo Testamento enterito, cartas de poker con referencias bíblicas y pompas de jabón como las de la fotografia.

Bubble Mary

Monday, December 19, 2005

Las chicas son guerreras

Estoy de celebración y enhorabuena, la brutal I spit on your grave (también llamada Day of the woman, Meir Zarchi, 1978) ha sido lanzada en DVD, y es por ello que voy a dedicar un post a violaciones, venganzas y chicas guerreras. Antes de empezar, he de hacer un llamamiento: Sensibilidades impresionabes, almas sensibles y espíritus delicados, abstenganse de seguir leyendo, que hoy me encuentro especialmente fronteriza.
Si pensamos en la representación de la mujer durante los 90, vemos algunas constantes que supusieron un cambio en el esteriotipo: Atracción fatal, Instinto básico, Nikita, La muerte y la doncella muestran cómo féminas pueden llegar a ser más peligrosas que los hombres. Esta tendencia fue un préstamo del cine de explotación de bajo presupuesto, de títulos como I spit on your grave, Angel of Vengeance, Boy meets girl y Transgression: estos son ejemplos de pelis en las chicas son guerreras, o bien a traves de venganzas atroces, o bien a traves de actos despiadados sin razón aparente. Fue La última casa a la izquierda la que puso el tema de la violación en el punto de mira del arma productiva del cine B, pero no es un caso a tratar aquí, ya que el castigo a los viene a manos de los familiares de las víctimas.
I spit on your grave tiene una de las violaciones más salvajes y explícitas que jamás he visto. Para aquellos despistados que no la han visto, la resumiré en un par de frases: Jennifer, una joven y atractiva escritora neoyorkina protagonizada por Camille Keaton (nieta de Buster) alquila una cabaña en el campo para trabajar en su última novela. Alli, la panda de vándalos locales la viola. A la violación colectiva o en “banda” yo le encuentro el paralelismo del deporte de equipos, el grupo toma total responsabilidad, aunque uno a uno van contribuyendo con sus actuaciones, asi como el papel del espectador es esencial. A esto se le añade la confrontación que en la peli supone la violación del campo sobre la ciudad: los habitantes de las grandes ciudades son a menudo representados como personas sofisticadas y civilizadas, mientras que la gente de campo es falta de disciplina, necia y vulgar: este es un caso de violación de lo rústico sobre lo urbano. Pero la venganza será tomada con métodos rurales. Es por esto que la peli ha sido siempre clasificada de feminista… yo no iria tan lejos, porque al fin y al cabo la violación viene justificada por uno de los criminales en estos términos: “That thing with you was a thing that any man would have done. You coax into the gas station and expose your damn sexy legs to me, walking back and forth real slow, makeing sure I see’em good… and then, you’re lying in the canoe in your bikini, just waiting” Y es que por una razón o por otra son siempre los personajes femeninos los culpables de estos asaltos: en este caso, la culpa es de ella por ser atractiva. Es la misma motivación que en La muerte y la doncella: “That’s why you raped me? cause I was beautiful?” y que en Faceless de Jess Franco, el cual nunca se ha preocupado por ocultar su misoginia. En Angel of vengeance (también llamada Ms. 45, Abel Ferrara, 1981), la culpa recaerá sobre la agredida por no comprar un arma o no tomar clases de karate.
A mi esto de las representaciones siempre me ha divertido porque tan pronto como afirmas un hecho, surge el opuesto. Quiero decir con esto que la representación femenina nunca es del todo positiva, pero lo es acaso la masculina? Todos los hombres son violadores y enfermos, asi que no se deja títere con cabeza. Y además, nos gusta lo macabro: si no hay violencia, no hay venganza, y las venganzas de mujeres son mi plato favorito. De las chicas que pelean y ganan no me cansaré nunca, sea cual sea el motivo que las ha empujado a hacerlo, pero puestos a buscar un icono para las feministas en slashers, hemos de dirigir nuestra mirada a la acción tomada por mujeres que no han sido impulsadas al crimen por el salvajismo masculino, como lo es Boy meets girl: “Mato porque sí, porque quiero, porque me gusta, es que acaso ellos necesitan explicación?” Esa deberia de ser la linea de acción de las femme fatales postmodernas. En I spit on your grave la venganza es insuflada a traves de la violencia masculina, es el hombre el que le da licencia para matar. Ella no quiere ser cruel, se ve obligada a ello, esto lo vemos cuando antes de comenzar Jennifer va a la iglesia a pedir perdón por lo que va a cometer. En Transgression (Michel di Paolo, 1994), una mala copia de Boy meets girl, vemos a Anne-Marie recogiendo ligues de bares y torturándolos en casa, pero a diferencia de ésta última, la causa es la manipulación de su perturbado novio: Las acciones de Marie son controladas y supervisadas por el Dr. Zarem, una especie de Hannibal Lector engominado. Las acciones de la protagonista se convierten asi en un mero cumplimiento de órdenes falocráticas. Lo que podia haber sido mi horoina es transformado en una esclava: Si en I spit on your grave y Ms 45 el hombre da a la mujer derechos para asesinar, en Transgression se los quita.
Haz click en la foto para ver el trailer:

I spit on your grave

Saturday, December 17, 2005

Oro maldito, un post perdido

Hace un frio siberiano, estoy borracha y entre mis drafts me he encontrado con este post:

Algo que jamás podré decirle a mi padre es que cuanto más mayor me hago más me gustan los westerns. Toda mi vida me he reido de su afición para señores con tiempo en sus manos:. yo entendia el western como un género con señores para señores, un cine que mostraba hombres sucios a caballo, lo que hoy en dia se ha convertido en el motivo por el que me gusta. Ayer disfruté como una niña con Se sei vivo spara (Giulio Questi, 1967) conocida en España como Oro maldito y en el Reino Unido como Django Kill, asi traducida para atraer a los fans de la serie de Django, aunque nada tenga que ver con esta.
Oro Maldito es el spagetti western más violento nunca visto, con un montón de sangre de la densa y artificial. El personaje central es Stranger, un ser de características sobrenaturales protagonizado por el cubano Tomas Milian, que menuda belleza divina, lo que me he estado perdiendo todos estos años. Me gusta por sobre todo por recordarme a Swan de los Warriors en su estilo de torso-desnudo-con-chaleco-de-cuero.

Stranger=

Pero a lo que íbamos, la peli es una especie de western de terror con algunas escenas surrealistas y violencia extrema. La historia, como tantas otras, es la de un cargamento de oro robado. Stranger es traicionado y disparado por los bandidos que dieron el golpe con él y buscando venganza los sigue hasta el pueblo llamado por indios nativos The Unhappy place. Los habitantes son todos villanos, a destacar el grupo de Zorro y sus muchachos, que llevan uniforme negro y son abiertamente homosexuales: me resultan en su estilo una especie de mezcla estética San Francisco-Fascismo. Incluso se sugiere la violación a un menor, que terminará quitándose la vida, interpretado por un joven Ray Lovelock, que después protagonizará No profanar el sueño de los muertos.
La peli está llena de momentos alucinógenos poco comunes en westerns convencionales, como la escena en la que Django es torturado y crucificado en un zulo plagado de murciélagos. O cuando uno de los bandidos moribundo a causa de disparos, ve su cuerpo invadido por los llaneros locales que buscan el oro de las balas que lo han atravesado. No falta la historia de amor, Django es seducido por la mujer esquizofrénica del alcalde, que no se quita el camisón blanco durante toda la peli lo que le da atributos fantasmagóricos.
Un final apoteósico con un incendio en que (spoilers) el oro se derrite sobre uno de los malvados, que queda cubierto cual efigie romana.

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Friday, December 16, 2005

Plagios musicales

You raise me up ha sido el último éxito de Westlife: una vez la escuchas es como una maldición, te sigue donde quiera que vayas. Es posible que debido a una bendición divina en forma de copyright dejes de hacerlo: los desconocidos artistas finlandeses Tommi y Karri Rinne han denunciado al grupo alegando que ellos compusieron esa canción hace 10 años para Eurovisión! El título original es Rakastakaa, que yo, políglota ilimitada traduzco simultaneamente: "No te olvides de amar". Pues bien, ya sabeis lo aficionada que soy a las enumeraciones y listados estúpidos, lo que sumado a la inspiración que me ha fagocitado la noticia, ha resultado en una investigación sobre otros casos de plagio en la historia del rock:

-George Harrison: My sweet lord resemblaba demasiado He's so fine de The Chiffons (1963), tanto que hasta el propio Harrison lo reconoció. En 1971 un juez encontró al ex-Beatle culpable de plagio "subconsciente", obligándole a dividir las ganancias con el grupo.

-The Flaming Lips:El eufórico single Fight test lanzado en 2002 fue llevado a los tribunales por el rarito de Cat Stevens, que identificó similaridades con su clásico Father and Son... todo terminó en un reconocimiento por parte de Wayne Coyne de que habia "similaridades no intencionadas".

-Led Zeppelin: Si, amigos del metal, los Dioses también lo hicieron. El grupo de Robert Plant siempre le debió mucho a Robert Johnson y a Howlin' Wolf, pero fue finalmente Willie Dixon el que los llevó a juicio por varias canciones, entre ellas Whole Lotta Love. Y ganó.

-Richard Ashcroft: Ay, estas estrellas del rock contemporaneas, no son como las de antes. Aunque se esfuercen por serlo. Richard y The Verve en un acto de travesura tomaron un sample de los Rolling para su cansina Bitter Sweet Symphony (album que un antiguo novio me regaló, porqué hay tanta vulgaridad en este mundo?) Perdieron los derechos, una pena!

Flickr punk de Andy Rosen

Jonny Rotten

Thursday, December 15, 2005

Jimmy Savile

"Ideas which are consider wild and foolish when one is penniless suddenly become genious and brilliant in the eyes of the world as soon as one starts to make money. Therefore, an idea which would surely have got me the sack before was hailed now as a masterstroke."- Jimmy Savile

Ya iba siendo hora que le dedicara unas líneas a uno de mis iconos de cabecera, un genio en vida que solo el futuro hará justicia, Jimmy Savile.
El revolucionario concepto de bailar al son de discos seleccionados por un disc jockey no se originó en Nueva York, ni en Paris, ni en Londres, sino en Otley, West Yorkshire, en una habitación sobre un club de proletarios. Fue aqui donde un excentrico personaje demasiado adelantado a su tiempo y con una total fascinación por el swing americano decidió tocar su colección de discos públicamente. En EEUU el disc jockey no salio de la radio hasta los años 50 y mientras en la Europa prebélica algunos clubs utilizaban discos, estos se tocaban en gramófonos por los patrones.

Savile un dia tuvo el pelo negro

Hoy en dia Savile es visto como ese extraño abuelito que de vez en cuando aparece en TV con un puro del tamaño de Cuba y un grasiento pelo amarillo que dejó de estar de moda durante las cruzadas. Bien, el mundo contemporaneo le debe muchos sábados por la noche ha este ancianito.
Nació y creció en una de las zonas más deprimidas de Gran Bretaña, Leeds. Fue recrutado para el ejército de los aliados, donde no me lo imagino haciendo nada más que molestar. Una lesión en la espalda dio fin a sus dias en la guerra. Fue entonces, en 1943 cuando decidió que lo que queria hacer era tocar discos. Por aquellos entonces, Jimmy contaba con una pequeña colección de discos 78s y una unidad de tocadiscos improvisada. Los amplificadores eran una amalgama de piezas de radios Marconi, un gramófoo y un montón de entusiasmo.
Con este equipo, Savile alquila un local funcional que llena de cables cubiertos por un piano de cola que ardia al rojo vivo cada vez que se conectaba más de 5 min seguidos y comienza a cobrar entradas al equivalente de 1 penique. El primer dia, sobre las 9 nuestro héroe está a punto de morir por una descarga. Otro de los shows de la noche era la terrible actuación de su madre al piano. Este es el resultado de una relación complicada con su madre, a la que él llamaria La Duquesa y con la que conviviria hasta su muerte, hace ahora 20 años.
Las ganancias de la noche sumaron £2.10, pero al mal tiempo buena cara: Jimmy estaba convencido de que habia inventado una nueva forma de entretenimiento y que ésta le haria millonario. Sólo necesitaba £1000 para empezar.
Para ello se alió con Dave Dalmour que habia construido un sistema mde sonido móvil y ese fue el principio de su éxito. Pronto Mecca ballrooms lo contrataron como dj y dio giras por Inglaterra.
Su otra innovación fue hablar entre canciones (debemos de culparle a él de nuestros sufriminetos con djs que nos arruinan la noche?) y fue una de las primeras víctimas del acoso de los derechos de autor. Las incursiones de Musicians Union llevaron a la creación de Phonographic Performance Limited, que recaudaba el dinero de los derechos en clubs donde no se tocaba música en directo.

Jimmy firma autógrafos

Savile continuó su carrera como disc jockey compaginándola con la de la lucha libre. En los 60 su imagen se hizo pública por ser el primer presentador del programa Top of the Pops, que aunque en muy mal estado, dura hasta hoy.

Jimmy presenta Top of the Pops

El resto de su vida es un compendio de detalles bizarros. Su reconocimiento como virgen contrasta con su reputación de pederasta, que se ganó tras presentar un programa durante los 80 llamado "Jimmy'll fix it" en el que los pequeños de la casa le escribian cartas en las que formulaban deseos, y Jimmy los hacia realidad.
Jimmy Savile vive austeramente en la casa de su madre, cuya habitación conserva intacta. La entrada está vedada a toda mujer, según sus propias palabras por respeto supino a la figura materna.

Jimmy y sus gorros

Wednesday, December 14, 2005

Viste a Légolas!

Légolas

Yarmulkebra

Una diseñadora neoyorkina ha creado estos sujetadores utilizando yarmulkas, es decir, los birretes utilizados por los rabinos, un invento que ha hecho atragantarse con falafel a más de un judio. Los sostenes cuestan $65 y los hay en tres modelos diferentes: Bat-Mitzvah, deporte y este, el boobooshka:

Boobooshka

Tuesday, December 13, 2005

School of the Holy Beast

Cuando la atractiva Mayuri (Yumi Takigawa) es informada del suicidio de su madre decide hacerse pasar por monja e ingresar en el convento donde fue vista por última vez. Es alli donde descubre el infierno de vicio y perversión manipulado por una madre superiora dictatorial y un peludo cura. Escenas de castigo y sangre llevan a la verdad sobre, no solo su madre sino también su padre, involucrados en rituales asesinos.
La peli es estupenda, en Japón es conocida principalmente porque es la única peli en la que la afamada actriz se desnuda, pero prometo que colmará las necesidades visuales del mayor aficionado hardcore al nunsplotation, asi como de todo cinéfilo deseoso de ver roto todo el respeto por la religión. Semi-cómicos episodios lésbicos, travestismo e incesto bajo la pura imagen de la Virgen... pero nada supera la rudísima escena en que uno de los personajes mea sobre un crucifijo mientras un coro de fondo canta "Hallelujah!" A parte de estos escabrosos detalles, el film es visulamente una maravilla, con una tendencia al plano simétrico aseadísimo. Cuando Mayuri es flagelada con rosas, la mezcla entre crueldad y belleza se expande a confines espirituales... Y es que el mejor campo de exploración de la sexplotation sigue siendo los altares de dios.

School of the Holy Beast

Fin de semana navideño

En estas fechas tan señaladas, en que todo es felicidad, regalos y calorias, los Sres de Bastos han de superar el trauma que año tras año supone la separación. Yo parto rumbo a España la semana que viene, asi que hay que adelantar acontecimientos: en casa de los Sres de Bastas la Navidad sucedió el pasado fin de semana, el sábado fue Noche Buena.
En la casa Basta no hay árbol, porque no nos gustan, pero hay natividad, hecha a base de mi colección de robots, que disfrutan de lo lindo personificando a San José y al niño. Como se puede ver en la foto, los Reyes Magos son Hussein, el Mullah Omar y Bin Laden.
Se escuchó en bucle el mensaje de paz y amor de Brian Wilson y sus villancicos (What I really want for Christmas) mientras abriamos los regalos que Papa Noel nos ha traido este año, que a pesar de lo del Belen y otras blasfemias, hemos debido ser estupendos, poque se ha portado genial. Claro que la adicción a e-Bay del Sr de Bastos alguna alegria tenia que traer y no solo disgustos: discos de Yellow Magic Orchestra, Prince Thomas, Fire Engines y LFO todo en reluciente vinilo, justo lo que mi colección necesitaba!
Sustituimos el pavo por un delicioso curry y el cava por vino blanco, nos atiborramos a puding de chocolate en cantidades industriales y en la sobremesa disfrutamos de Space Cadets que es lo más cruel de la programación. Los concursantes están haciendo tal ridículo, que más que ellos a mi me dan pena sus madres, viendo como toda una nación se rie de sus pequeños wannabe austronautas.
Desde Basta de Bastas, Feliz Navidad!

Belen

Monday, December 12, 2005

La patata del amor

Un glorioso dia tuve el placer de descubrir en mi bolsa de la compra, entre otros ordinarios tubérculos, este portento de la naturaleza: La patata del amor, una patata que ha luchado en contra de su propio destino ovalado para expresarse en favor de la paz y el amor mundial.
Escapó asi de su suerte, la muerte en forma de tortilla española para convertirse en un destino obligatorio para peregrinos y activistas del amor. En este mundo que algunos consideran ya perdido, milagros como este nos dan razones para seguir creyendo en la existencia de lo divino.

La patata del amor

Edipo revisitado

1976 fue el año del clítoris. Este año se publicó el libro The Hite report on female sexuality de la sexóloga Shere Hite, donde se analizaban los comportamientos sexuales de las mujeres americanas. Hite afirmaba que el sexo como convencionalmente lo conocemos es una construcción cultural, y que el placer físico de la mujer es solo alcanzable a traves de las manos. El estudio se basaba en las respuestas anónimas de miles de mujeres que aceptaron rellenar un cuestionario: un duro golpe para miles de americanos convencidos de ser un hacha en la cama. El libro fue un icono feminista, vendió 35 millones de copias e incluso en 1998 fue seleccionado por The Times como uno de los libros más relevantes del S XX.
El 31 de Diciembre Hite vuelve a las librerias con un nuevo título Oedipus Revisited-Sexual behaviour in the human male today, esta vez sobre hombres y como el anterior, con polémica asegurada. Basado de nuevo en cuestionarios anónimos este libro tiene toda la pinta de ser una visión postmoderna del psicoanalisis: Los descubrimientos aseguran que la presión del joven adolescente ante el estereotipo masculino social los fuerza a ligarse emocionalmente a la primera mujer que amaron: su madre. Le suena esto a alguien?
También descubriremos que el hombre no disfruta estando enamorado porque odia perder autocontrol y, y aqui viene lo realmente estridente, renunciará a la mujer que ha amado por alguien que les dé seguridad y menos arrebatos emocionales.
De qué nos sirve esta información? Va esto a mejorar las relaciones sexuales? Va a cambiar esto la visión que tenemos sobre el ser humano? Explica esto alguna duda de género? Es a esto a lo que dedican su tiempo los sexólogos?
El único uso que le veo es el consuelo de antiguas rupturas: "Ah, él no me dejó por otra, me dejó porque yo suponia el amor verdadero y la turbulencia sentimental, claro que si!".
Cual va a ser el público objetivo de este libro? La frustrada generación de Bridget Jones.
Un éxito seguro.

Friday, December 09, 2005

Una concisa historia del Reggae

“Ever since U-Roy began his thing it was just a matter of time before it got the international respect it deserved. Hip hop and reggae are cousins. Now dancehall is carrying the swing for hip hop”-Clive Campbell, 2004.

Campbell o DJ Kool Herc como normanlmente se le conoce, es considerado el padre fundador del hip hop. Su estilo deriva de aquel escuchado en Kingston, Jamaica cuando niño. En 1967 se fue a vivir a Nueva York y para 1973 ya habia instalado un sistema de sonido en el Bronx. Influido por los discos importados de Jamaica con deejays que parlotean como U-Roy y I-Roy, el superpuso este estilo de vocales a temas R&B, disco, soul, y funk. Animaba a las masas enloquecidas a bailar durante los instrumentales cortes: él fue el primero en aislar los cortes funk y repetirlos hasta la infinidad, técnica que años después Grandmaster Flash perfeccionaria y popularizaria.
No es un caso aislado: muchos de los artistas envueltos en el nacimiento del rap eran jamaicanos o de ascendencia jamaicana. Lo que no significa que deejays jamaicanos sean los creadores: su relación es crucial, fruto de un proceso de intercambio cultural con EEUU que tiene sus origenes en 1940 y que hoy en dia continua con colaboraciones entre artistas reggae y rappers como Yellowman y Afrika Bambaataa, Bounty Killer y The Fugees, KRS One y Shabba Ranks y Redman, Methodman y Damian Marley.
La decada de los 90 vio un renacimiento del rastafari de los 70, muy al estilo U-Roy, que con Wake the town (Treasure Isle, 1970) alcanzó las listas jamaicanas. No fue el primer disco de mezclas, lo que no supuso un impedimento para ser rebautizado como The Originator. Aprovechando el éxito, la discográfica lanzó rapidamente otros dos temas: Rule the Nation y Wear you to the ball que ocuparon los primeros puestos en la isla durante las siguientes seis semanas.
Los sistemas de sonido jamaicanos constan de el Selector, que maneja los platos y del deejay que es el maestro de ceremonias (rapper): cuando los primeros se instalan en 1940, los ritmos comunes eran esos R&B, swing y jump importados de los EEUU, la industria jamaicana no existia y el reagge como lo conocemos hoy tampoco. La labor del MC consistia en rellenar los huecos entre disco y disco con voces, dichos, gritos y otras articulaciones. En 1950 esto es adaptado por estaciones de radio en el sur estadounidense. Fue entonces que Clemend "Coxone" Dodd animó a Winston "Count" Machuki a transladar esto al terreno dance, lo que pronto se mostró popular. Entre estos pioneros encontramos a Goodie's, Count Jones, V Rocket, Count Nick the Champ, Doc's the Thunderstorm, Tom the Grat Sebastian y Prince Buster. A finales de 1950 el estilo estaba reinado por el triumbirato Giant, Sir Coxsone Downbeat y Trojan. Studio One y Treasure Isle apareceria después a manos de los mismos nombres detrás de Trojan y Downbeat.
Para finales de 1960 Jamaica ha germinado algunos de los movimientos musicales más importantes del siglo: ska y reggae, pero el sistema de sonido sigue siendo la principal forma de entretenimiento de masas. Cuando un productor grababa un disco, hacia una copia preedición (llamada dubplate o dub) para su sistema de sonido: si era bien recibido por la audiencia de sábado por la noche, se haria más copias del mismo.
Cada desarrollo significativo en Jamaica ha sido el resultado de la competitividad entre sistemas de sonido, en su búsqueda por algo novedoso, que los particularizara sobre el resto y ser populares entre el público.

U-Roy

Thursday, December 08, 2005

John Lennon y Space cadets

Esta noche en Channel 4 pasan el documental I killed john Lennon sobre Mark Chapman, coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte. El programa se basa en las grabaciones tomadas en 1990 por el biógrafo de Chapman Jack Jones, en las que éste asegura que oia voces que le decian que lo hiciera. Pero esto ha despertado la furia en familiares del músico, que aseguran que el metraje glorifica al asesino. Hace unas semanas Joko Ono atacó la NBC por retransmitir este material, en el Reino Unido es Stanley Parkes, primo de John el que está lanzando la campaña de ofensa. Yo no me lo pierdo, aunque eso signifique perderse el nuevo reality show Space Cadets, que solo empezó ayer y al que ya soy profundamente adicta. El programa es una gran farsa, se trata de hacer creer a los concursantes que van a ser los primeros turistas del espacio, pero la verdad es que se hallan en un cohete de cartón en Norfolk, y no se moverán de alli. En definitiva, el programa juega con la diversión de ver gente haciendo un ridículo espantoso. Perfecto.

Mick Gleissner

Under water

Calvaire

Calvaire

Nuestros amiguitos de Tartan preestrenan Calvaire mañana en Londres, una rareza franco-belga-luxemburguesa con Philipe Nahon, lo que no puede ser malo. La peli cuenta con un cerdo que no deja de chillar, perversión fortuita y violencia biblica, que más podria necesitar para un viernes por la noche? El trailer ya revela bastante.

Wednesday, December 07, 2005

Shaolin Chamber

The bride with the white hair

Qué link más bárbaro! Centenares de trailers Kung Fu, desde Fist of Fury hasta Game of death pasando por The shadow of the tiger, Shaolin Soccer, The Bride with the white hair, la magnífica Zu Warriors from the magic mountain y una de mis favoritas, Spooky Encounters. Qué vicio!

Gigantes y chicas

Trailers de terror

Navegando navegando he encontrado varios trailers interesantes:

The Wickerman (1973, Robert Hardy)
Godzilla (1956, Ishiro Honda y Terry Morse)
Plan 9 from outer space (1959, Ed Wood)
The holy mountain (1973, Alejandro Jodorowski)
Deep Red (1975, Dario Argento)
Ilsa: the she wolf of the SS (1975, Don Edmonds)
Zombie (1979, Lucio Fulci)
Hell Night (1981, Tom DeSimone)
Inferno (1980, Dario Argento)
The Beyond (1981, Lucio Fulci)
The beast within (1982, Philip Mora)
Videodrome (1983, David Cronenberg)
Demonds (1985, Lamberto Bava)

Tuesday, December 06, 2005

Mi album del mes

Days of Mars

Los artistas neoyorkinos Delia Gonzales y Gavin Russom han lanzado este doble album con 4 temas insólitos de 14 min cada uno. Aqui puedes escuchar los samples disco-cósmico, qué maravilla.

Premios Stella

Estados Unidos se prepara para la primera edición de los premios Stella, asi llamados debido a Stella Liebeck, que derramaró café sobre su blusa y denunció a McDonalds. Ganó el caso y recibió millones. Los nominados este año son:

-Jerry Williams de Arkansas, que consiguió $14.500 tras ser mordido por el perro del vecino. Jerry le estaba disparando con una pistola en ese momento.

-Amber Carson discutió con su novio en un restaurante y como resultado le tiró una coca-cola a la cara. Se levantó para irse con la desgracia de resvalar y caer sobre el refresco. Denunció al restaurante y fue recompensada con $113.500.

-Kara Walton denunció a un club por caerse por la ventana del baño y romperse los incisivos. Intentaba deslizarse por la ventana en un intento de evitar pagar los $3.50 de entrada. Fue recompensada con $12000, con lo que no necesitará hacer esto durante una temporada.

-Merv Grazinski se compró una caravana en Oklahoma. El primer dia la sacó a la autopista, la puso a 70 millas/hora y se fue a la cocina a hacerse un bocadillo: se estampó y denunció el manual por no advertirla de no hacer esto. El jurado le dio la razón y consiguió $1,750.000 más un nuevo vehículo. La compañia entonces, modificó el manual.

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Friday, December 02, 2005

Una historia de mi vida

De pequeña me entraban ataques de ansiedad cuando llegaba la hora del almuerzo. Mi madre es poco convencional a la hora de hacer bocadillos y nunca sabiamos qué podiamos encontrarnos. No puedo ver el atún desde aquellos dias en que mis libros aparecian llenos de aceite y aquel olor en la cartera. La tortilla en pan de molde envuelto en papel de plata es el peor invento de la historia desde el esperanto: se quedaba todo humedecido y pegado al papel y ni chupando lo sacabas. Los dias de nevera de divorciado: pan, aceite y sal. Un dia me puso una anchoa. Una y no más en medio pan de a cuarto. Con aceitito alrededor, eso si. Yo queria un simple bocadillo de jamón.
Después crecí y decidí almorzar siempre en bares.
Después vino lo de la alcoholemia.
Un dia de compras sin dinero sisamos unos CD’s de una cadena de productos de ocio cultural. No diré el nombre, sólo que es la más grande de España. Y es francesa. No tenia dinero porque me lo habia gastado todo en vodkas. A la salida los gorilas nos estaban esperando. Nos llevaron a un cuartito, nos soltaron un discurso castriano y nos tomaron los datos.
Un par de años después necesitaba trabajo y mandé un curriculum falso a la cadena. Me llamaron para la entrevista y me dieron un puesto. Allí estuve una temporada hasta que me fui del pais. Después me llamarian para preguntarme si queria volver. Pero para entonces ya era tarde.
Pasaron los dias y las noches y un dia con resaca escribí este post.

The Candy snatchers

"Money is the Root of All Happiness"

Mis plegarias han sido escuchadas, 32 años después de producirse la peli The Candy Snatchers (Guerdon Trueblood, 1973) por fin ha salido a la luz en DVD gracias a Subversive cinema. El film es una mezcla entre la estética de Starski y Hutch con la linea narrativa de La última casa a la izquierda, en uno de esos casos en los que te planteas qué tipo de depravación mental tienen los creadores. Dios, qué macabra es esta película!
Sumarizando, es la historia del secuestro de la joven Candy a manos de unos torpes maleantes con el fin de pedir rescate a su rica familia. Cuando el padrastro recibe el chantaje ve en él una oportunidad de deshacerse de la pequeña heredera y silencia el caso, mientras Candy es sometida a todo tipo de torturas. Este argumento nos suena a todos, y es que prefigura pelis como Fargo o Blue Velvet.
Mi momento favorito: en una de las escenas más depravadas del film, tras ser reprendido por violar a la menor, el vándalo exclama: "No querreis que muera virgen!".
La peli se rodó en 2 semanas y esta protagonizada por la diosa del cine B Tiffany Bolling como perversa ideóloga y por una Susan Sennet de treintaytantos como Candy de 15. La historia del rodaje es rocambolesca, no consiguieron permiso para rodar en ningún exterior de los filmados y los actores odiaban profundamente el guión, una tensión que se refleja en el film.
El DVD cuenta con unas fabulosas entrevistas a las actrices que confiesan la verguenza que sintieron al asistir al estreno.

The Candy snatchers

Coles Phillips

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Coles Phillips

Se busca diseñador

El grupo terrorista iraquí La armada de los victoriosos ha lanzado un concurso de diseñadores para su web. El afortunado ganador será premiado con el honor de bombardear una base americana, 3 misiles en concreto, a ser lanzados desde tu ordenador en la comodidad del hogar.
Un interesante dato que añadir en tu curriculum, yo me lo estoy pensando...

Thursday, December 01, 2005

Po*n Studies

Po** Studies


Oi una vez decir que el por*o es un cuento de hadas para adultos (siento tener que poner asteriscos, pero el firewall del trabajo filtra las páginas con vocabulario o contenido “por*ográfico”), y como tal merece ser estudiado y analizado. Los críticos cinéfilos no quieren ser vistos cerca de él, y prefieren ignorar que como cine que es, tiene una historia. El libro Po*n Studies editado por Linda Williams rescata del altillo este género, tratándolo como uno más y discutiendo su sintaxis en términos de representaciones culturales complejas. Discute la política del género muy inteligentemente sin moralismo alguno.
El libro es un compendio de ensayos que asumen los campos culturales de la por*ografia en las 11000 producciones anuales realizadas solo en USA. Con un tono sensible, el libro abarca todo un abanico de hechos desde el escándalo Lewinsky hasta las pelis caseras de Pammy y Tommy, desde las pin-ups hasta el por*o lésbico de 1960.
Una lectura navideña-familiar obligatoria.