Friday, March 30, 2007

Tarareos

parram pam pam, paaaaaaaaam, tun, tun, tun... Uuups! Hola a todos! Tomar vacaciones me pone de muy buen humor, no puedo dejar de canturrear. Ducha, autobús, calle, trabajo, gimnasio, supermercado, cualquier espacio público me sirve como escenario y cada ciudadano es mi audiencia.
Canto de maravilla; toda una vida adiestrando a mi oído a bloquear mis propios desafines ha dado resultado, y los sonidos que salen de mi garganta me suenan a cantos de sirena. Tengo tanta seguridad en mi porpia voz que poco a poco he ido incrementando el grado de dificultad de mi repertorio, ahora estoy en etapa soul.
Yo tenía que haber nacido negra, es lo único que me falta para completar el currículum. Para cantar soul es necesario tener traumas amorosos y haber desarrollado algún tipo de dependencia, llámese alcohol o drogas. Yo eso ya lo he superado, asi que allá vamos:

"I'd rather be lonely
Than to lose you
I'd rather be blue
Than to be all alone
'Cause if you leave me
My heart would grieve me
And my poor heart, no, no
Just couldn't stand the pain
Though your love
Has got me in captivity, yeah
Yet if you should leave me
I know I would die
Yeah, in other words
In other words, listen
I just couldn't take it, baby
I couldn't stand
For you to say goodbye
Now I'm just a prisoner!
"

Candi Stanton, divina; I'm just a prisioner es un hit que disfruto cantando por las mañanas, me levanto con esa voz desgarrada, y cuando llega el momento orquestal: "In other words..." casi siento la lágrima caer mientras me ducho. Cuando llega el momento del desayuno, he pasado a Dusty Springfield:

"I can hardly wait to hold you
Feel my arms around you
How long I have waited
Waited just to love you
Now that I have found you
Youve got the look of love
Its on your face
A look that time cant erase
Be mine tonight
Let this be just the start
Of so many nights like this
Lets take a lovers vow
And then seal it with a kiss
"


The look of love, qué maravilla! Más esperanzador, más amable y alentador, perfecto para acompañar con un café. De camino al autobús la selección es Thelma Houston, amarga, melancólica, pero llena de fuerza, Don't leave this way:

"Don't leave me this way
I can't survive, can't stay alive
Without your love, oh baby
Don't leave me this way, no
I can't exist, I'll surely miss your tender kiss
Don't leave me this way
(A broken man with
empty hands
Oh baby please,
don't leave me this way)
Aaaaaahhhh
Baby, my heart is full of love and desire for you
Now come on down and do what you gotta do
(Now come on girl and do what you gotta do)
You started this fire down in my soul
Now can't you see it's burning out of control
Come on (now) satisfy the need in me
Only your good lovin' can set me free... hey
Don't, don't you leave me this way, no
Don't you understand I'm at your command
Oh baby please, please don't leave me this way
"

Insuperable si no fuera por Chaka Khan, I'm every woman, que viene justo después, ya en el trabajo:

"I'm every woman, its all in me
Anything you want done, baby
Ill do it naturally
Im every woman, its all in me
I can read your thoughts right now
Every one from a to z
I can cast a spell
With secrets you cant tell
Mix a special brew
Put fire inside of you
But anytime you feel
Danger or fear
Instantly I will appear, cause
I can sense your needs
Like rain on to the seeds
I can make a rhyme
Of confusion in your mind
And when it comes down
To some good old fashioned love
Thats what Ive got plenty of, cause
I aint braggin cause Im the one
You just ask me ooh and it shall be done
And dont bother to compare
cause Ive got it
Ive got it, Ive got it, yeah
Im every woman
"

He de reconocer que aquí los coros me salen bordados. Esta la combino con Goldfinger de Shirley Bassey, que de mi repertorio, es la favorita de mis compañeros de trabajo, llegan a unirse a mis cantos, cuando llega el momento de "golden words he will pour in your ears...":

"Goldfinger. He's the man, the man with the midas touch.
A spider's touch, such a cold finger,
beckons you to enter his web of sin,
but don't go in.
Golden words he will pour in your ear,
but his lies can't disguise what you fear,
for a golden girl knows when he's kissed her,
It's the kiss of death from Mister Goldfinger.
Pretty girl, beware of this heart of gold, this heart is cold
"


Así es como paso mis mañanas, entre lamentos, advertencias y desengaños amorosos. Las tardes son más rockeras, soy fan de tararear riffs de guitarra, siendo el más recurrente The final countdown de Europe. Pero también Don't bring me down de Electric Light Orchestra, qué cosas. Ni siquiera me gustan.
Y cantando me despido, vuelvo a España de vacaciones, desfilaré mis nuevos vestidos veraniegos por Valencia, no duden en contactar si dan ustedes a parar por la zona. No importa la hora, siempre estoy dispuesta a tomarme unas cañas.

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Thursday, March 29, 2007

Three Degrees - When will I see you again?

Three Degrees, qué glamour, qué clase. Cuando las escucho cantar me entran ganas de ponerme mi vestido de coctel y abrir una botella de champagne.
En este vídeo, cantan su éxito When will I see you again? en japonés. No sólo tienen estilo, son también políglotas.
To die for!

Wednesday, March 28, 2007

Stagefright - Michele Soavi


Si he de encontrar un nexo comun a mis películas favorias, éste es el haberlas descubierto por casualidad. Cuando me senté delante de la pantalla poco o nada sabía sobre ellas, asi la sorpresa fue doble. Esta es la razón por la que nunca leo las críticas antes de ver una película, siempre condicionan, y lo mejor es que la narracion te pille desprevenida.
El vídeo de Stagefright (Deliri, Michele Soavi, 1987) lo encontré en un rastro de domingo, me gustó la portada y pensé: “Esto puede estar bien”. Lo cierto es que es más que eso, este es uno de los pocos casos en los que un film me afectó de veras, y me mantuvo despierta esa noche. Posteriores visioneados menguaron la impresión, pero la cinta mantiene el tipo perfectamente como un giallo superior a la media con exceso de tensión y sangre.
El film se centra en un grupo teatral que ensaya “The night of the owl”. La bailarina central, Alicia (Barbara Cupisti) se tuerce el tobillo y ha de ir a visitar un médico. El centro mas cercano resulta ser una institución mental, y mientras Alicia es tratada, uno de los pacientes (Clain Parker) se oculta en su coche para escapar. Al volver al teatro, el director ha entrado en cólera con su perezoso reparto y decide encerrarlos en la sala, ignorando la presencia del demente.
Cubriéndose con una máscara de búho, el psicópata atacará a todos los actores. En una de las escenas más impactantes, lo confunden con otro de los actores y le invitan a representar una escena del guión en la que el personaje mata a su pareja. El asesinato, por supuesto, termina siendo real ante la histeria del resto del elenco.
Otra obra maestra de Michele Soavi con una banda sonora inmejorable. El tema de Stefano Mainetti Ballad for Corinne es inolvidable, redondo.

Tuesday, March 27, 2007

El placer del terror

Las estanterias de los videoclubs rebosan de carátulas sangrientas, las taquillas se disparan en cuanto se pasa un film de terror, las webs y blogs sobre el género crecen a diario y reciben millones de visitas. Después del porno, es el cine que más seguidores tiene… pero cuando le preguntan a cualquier vecino cuál es su tipo de cine favorito, en el 90% de los casos les dirá: la comedia, la acción, las románticas. Y sin embargo, Viernes 13 llegó a tener diez entregas, mientras que Los puentes de Madison sólo una. Dónde se meten los verdaderos fanáticos, y sobre todo, qué es lo que tiene la violencia que nos atrae tanto? Y es que les gusta pasar miedo, no me digan que no, ustedes, que se desviaron del camino de la Salvación en el momento que comenzaron a leer este blog; si no lo hicieron antes. Reconózcanlo, no hay nada de qué avergonzarse, los que preferimos ver unas cuantas cabezas rodando antes que el drama de una madre muriendo de cáncer, somos también personas con sentimientos.
En mi caso, la justificación que me aplico a mí misma para disfrutar de las salpicaduras de sangre es la misma que la que utilizan los fans del cine fantástico: Escapar del mundo que nos rodea, de la realidad cotidiana. La violencia está tan lejos de mi forma de vida que es casi fantasía. Tampoco me tomen por Lady Di, en más de una ocasión lo que ha hecho que me parase los pies antes de dar una bofetada ha sido mi condición de mujer. Si hubiera nacido varón, estoy segura que me hubiese visto envuelto en más de un altercado, lo que demuestra que la naturaleza es sabia. Con esto, cualquier freudiano encontraría en mi pasión por el cine de terror el desencadenamiento de una frustración no superada, la envidia del pene y el complejo de Electra.

Esa es mi excusa, pero he oido muchas y muy variopintas: Algunos dicen encontrar sus problemas personales menguados tras ver una slasher, otros necesitan del descargue adrenalínico. Según el doctor Leon Rappoport de la universidad de Kansas (ejemmm…), el placer por el miedo tiene la misma raiz que disfrutar de las atracciones de feria. Según Rappoport, es humano explorar los límites hasta los que somos capaces de soportar el terror. En nuestra sociedad altamente civilizada, el hombre ha perdido su naturaleza salvaje, que es la que se manifiesta cuando nos regocijamos ante corazones palpitantes e intestinos esparcidos. Yo recuerdo la primera vez que comencé a ver La semilla del diablo, debería de tener 7 años. Mis padres me mandaron a la cama 20 minutos después de que el film comenzara, y recuerdo estar tan enganchada, que no cerré la puerta de la habitación y me quedé arropada y despierta, escuchándola hasta que acabó.
El terror, como cualquier otro género, tiene sus propios códigos y constantes, y siempre son los mismos. Sabemos que el protagonista no va a morir a mitad película, pero eso no hace que sigamos sufriendo cada vez que entra en conflicto con el mal. No es eso lo que hace del cine de terror algo especial. No, es su calidad de desafiar las reglas convencionales del acto de ver una película: El protagonista no va a morir a mitad de cinta, pero es posible que lo haga al final. Me atrevería a decir que si es un terror serio, el personaje central ha de morir o ser castigado. Otros ejemplos que subvierten los códigos cinematográficos: las mujeres no son antagonistas, se convierten en heroinas, en guerreras; los niños pueden perecer. No hay nada como una peli que te sabe dejar un mal cuerpo.
Luego tenemos los detractores, los retrógrados que como éste ven en el género el culpable de ciertos comportamientos violentos en los jóvenes. Si eso es cierto, entonces la Biblia debería estar prohibida, la cantidad de crímenes cometidos en nombre de dios!

Monday, March 26, 2007

Pussy Mix


Canciones que me hacen reir, canciones que me hacen llorar, canciones que me emocionan, que me entristecen, que me enviolentan, que me arrebatan, que me hacen soñar, canciones que me hablan de mí, caciones que me hablan de tí.
Esta es la tracklist, en orden aleatorio, de unos temas que he puesto juntitos para demostrar que a pesar que no puedo disimular mi tendencia disco girl, también me gusta el jazz, el prog rock, el funk, el easy listening, el soul, el hip hop y más. Los temas son laaaargos, eternos, así que tardará bastante en bajar, no se desesperen, la espera será premiada con casi dos horas orgásmicas.
La sesión es perfecta para escuchar mientras se llevan a cabo tareas domésticas: limpiar el polvo, fregar los platos, barrer el suelo... No duden en expresar su entusiasmo, al fín y al cabo sólo me costó una noche entera seleccionar los temas.

Aphrodite's Child - The Four Horsemen
Barrabas - On The Road
Bruton Library - Auturbine
Chateau Flight - Les Vampyres
Daniel Wang - Higashiyama no Autumn
Dark Day - No, Nothing, Never
DJ Gregory - Don't Know Malendro
DJ Harvey - On The Nest
Easy Access Orchestra - Cable Car
El Michelles Affaire - Walk On By
French Kiss - Mischief
Ghostface Killah - Block Rock
Henri Texier - Amir
Herb Albert - Rotation
Loose Joints - Tell You (Today)
Mahmud Ahmed - Aynotche Terab
Mandrake Som - Berimbau
Methusalem - Robotism
Nanette Workman - Save Me
Ramsey Lewis - Brazilica
Rinder & Lewis - Gluttony
Romanelli - The Pulse
Sebastiene Tellier - La Ritournelle
Selda - Yaz Gazeteci Yaz
The Inmortals - The Ultimate War Lord
Yusef Lateef - Eastern Market
Zombi - Digitalis

Bajar aqui.

Thursday, March 22, 2007

The plastics - Copy

Si hay un estilo vocal femenino que me gusta, ese es el grito.
No se grita demasiado, hay que hacerlo más!

Wednesday, March 21, 2007

La experiencia

El pelo largo no me queda bien. Es un hecho al que no me acostumbraré nunca. Quiero que me favorezca, porque el pelo largo da más juego, puedes hacerte una coleta, recogértelo en una trenza o dejártelo suelto. Debe de ser un instinto infantil, en parte culpa de mi complejo Peter Pan, el que me empuja a creer que el pelo largo es más femenino. Así es que el proceso se repite, lo dejo crecer hasta que un día decido que necesito un cambio, y sólo cuando me lo corto me doy cuenta de que la melena nunca le ha ido bien a mi cara. En parte la culpa de esto la tiene mi ausencia de memoria.
Esta entradilla no tiene nada que ver con lo que quería escribir hoy, pero me sirve para ilustrar el hecho de que nunca aprendo de mis errores. La experiencia es el peor de mis enemigos. “Tener el carácter firme es tener una larga y sólida experiencia de los desengaños de la vida”, dijo Stendhal, y yo no podría estar menos de acuerdo. La experiencia es inane porque nunca hay dos situaciones iguales. “De los errores se aprende”; nada más lejos de la realidad, se aprendería si las circunstancias se repitieran con exactitud, pero cada momento tiene sus peculiaridades y requiere de intervenciones diferentes.
Hay algo sobre la experiencia que siempre me ha olido mal… Si nos hiciera más sabios, como decía Freud, entonces los ancianos deberían de ser la cima de la sabiduría. Sin embargo, todos sabemos que con la edad el hombre se vuelve receloso, desconfiado y egoísta. No me gusta generalizar, pero si se te cuela alguien en la cola de la fruta, lo más probable es que sea un miembro de la tercera edad. Lo mismo si escuchas la frase: “No te puedes fiar ni de tu sombra!” Si a eso te llevan tus vivencias, a sospechar y desconfiar, entonces, prefiero descartarlas. Elijo despertarme cada día como si acabara de nacer, volver a vivir cada historia sin sombras del pasado, disfrutar cada momento como si fuera la primera vez y dejarme el pelo largo cuando me venga en gana.
No sirve para nada más que para dar coartada al cobarde. Evita que te embarques en nuevos proyectos porque la sombra de una mala experiencia te recuerda que una vez no salió bien, te estanca y te envejece. Es como un boleto de lotería comprado después del sorteo, y sin ningún número ganador.
Es el maestro de los necios.

Tuesday, March 20, 2007

Downtown 81

Más que una película, un documental sobre la escena post-punk neoyorkina, Downtown 81 (1980-81) está protagonizado por Jean Michelle Basquiat (no un gran actor, pero qué belleza, oigan). Durante los 70 min. que dura la cinta, seguimos al artista en un paseo por Manhattan, mientras éste la decora con sus graffitis y visita los locales más underground de la época. Este aspecto de la peli se ve eclipsado por la presencia de actuaciones en directo de personajes del calibre de Arto Lindsay con el grupo DNA, una temprana formación de Kid Creole and the Coconuts, James White and the Blacks, los japoneses The Plastics, Debbie Harry con Fab Five Freddie e incluso un joven Vincent Gallo en su grupo Gray. El film se perdió durante los 80 y sólo fue recuperado en 1998 algo dañado. La voz del Basquiat tuvo que ser doblada, y ahora gracias a Youtube podemos ver la peli entera.
Este es el clip de la intervención del magnífico Arto Lindsay con DNA:


Monday, March 19, 2007

Música gay

Una aclaración antes de embarcarme en este innecesario análisis sobre la música gay: Nunca he aprovado la palabra Gay. Si bien un anglicismo invasor y calvinista, es además un término económico: Eres gay si puedes comprarte un mueble supletorio diseñado por otro homosexual o pagar las copas en los locales de moda mas ostentosos del panorama nocturno. Lo que salga de ahí, se califica de otras formas, por sus connotaciones y recorrido histórico, más gruesas y malsonantes. Tampoco quiero caer en la trampa de culpar a la comunidad gay de promotores del turbocapitalismo. Unas víctimas, diria yo, de un sistema que se apovecha de ellos. Activista en ciernes, yo acuso a personajes como Alaska: “Hija de puta! Deja de sacarles los cuartos a los gays!”

Paul Parker
Difícil de definir, todos sabemos a lo que nos referimos cuando hablamos de música gay, o mejor aún, cuando la oimos. Pero los ingredientes necesarios no se encuentran solo en las melodías o vocales. De esta forma, y debido a mi tendencia psicopática a la clasificación, que juro no existía antes de convertirme en bibliotecaria, he dividido este genero en varios apartados que espero inviten a la reflexión de vosotros mis queridos lectores:

-Grupos cuyos miembros son gays

-Canciones con letras alusivas a la homosexualidad

-Musica orientada a una audiencia mayoritaramente gay: Géneros: Disco/Electro/Soul/Musicales


Anvil Band


No puedo adentrarme en las entranas gays sin establecer un paralelismo de rigor: Existe acaso la musica hetero? Supongamos, suena en la radio una canción de Robie Williams y piensas: “Qué melodía mas hetero!” No, eso, desgraciadamente, no pasa. Sin embargo, muchos acordaran conmigo que TODA la musica es gay ya que sus pioneros lo fueron: Billie Holiday en jazz, Little Richard en Rock&Roll, temprano R N B, Joe Meek en pop, Dusty Springfield en soul, el capital de productores gay a lo largo de la historia Brian Epstein, Robert Stigwood, Larry Parnes, Simon Napier Bell, Kim Lambert hasta PSB's y el primer manager de E17's, Bowie, Larry Levan, Frankie Knuckles, Ron Hardy… Esta teoría es similar al grito: “Todos somos homosexuales!” que tanto gozo me da. Como excepciones que confirman la regla hay dos generos que han de ser excluidos por su naturaleza homofóbica, estos son el reggae y el hip hop, terreno duro!
Comencemos ya por el principio, el origen, dirijámonos al oráculo Google. Una busqueda en imagenes de musica gay nos trae interesantes conceptos: Nos encontramos con una variedad de personajes: Martin Sorrondeguy, Donna Summer, Bjork, Soft Pink Truth, Boy George, incluso el descerebrado de Ozzy tiene cabida. A decir verdad, me llevo una gran decepción. El Oraculo no menciona ni Madonna, ni Abba, Megatone, Passion, ni siquiera Kylie Minogue!!
Si por género gay entendemos la musica creada por homosexuales digamos, Mcnamara, entonces hay que preguntarse si Queen, Miles Davies (lo era? no lo era?) y Judas Priest formarian parte de la clasificacion... Yo diria que no.
Por otro lado tenemos las canciones de letras sospechosas. Mi favorita es Walk the night de Skatt Bross: "Creeper gonna walk the night...resist at any time and place, and creeper lay a slap right 'cross yo' face!...he's got a rod beneath his coat, he's gonna ram right down your throat,...make you spit up and scream for more...take it all!" Las hay a patadas, I’m a Man de Macho, Menergy de Patrick Cowley, Runaway de Communards, Gay-time latin lover de Easy Going… entro en cortocircuito si lo pienso, las connotaciones gay están en todas partes!: I’m coming out de Diana Ross, It’s raining men de Weather girls, When you’re a boy de Bowie, I need man de Manshortage, jiji. Investigando sobre la materia me he topado con un listado de los 100 mejores me parece estupendo!

Macho
En mi opinion, la concepcion mas extendida del genero es el tercer apartado, la musica orientada al público gay. Despues de pensarlo un rato, no se me ha ocurrido un mejor tema que When will I see you again de las apetitosas Three Degrees, una cancion que me enternece por dentro, que bonita, oigan. Pero tambien tenemos a Grace Jones, La vie en rose... en cuyo caso encontramos una fusión de dos de mis apartados: Temas de contenido y audiencia gay. Si ha eso le sumamos el factor de que el/los interprete/-s es/son gay/-s, entonces estamos ante un caso de metalenguaje con superávit de signos. Esa es la verdadera musica gay: The Anvil Band, Patrick Cowley, Tom Robinson Band (Sing If You're Glad to Be Gay), Man, Paul Parker… Esa, y no nos olvidemos de...

Sound of music

Dorothy

Friday, March 16, 2007

Cuando los sueños se hacen realidad

Ya está en mis manos, nada puede hacer cambiar que el 29 de Abril, solo unos metros me distanciarán de él, del provocador mas enloquecido del punk, el Aristide Bruant de los 80, James Chance.

James Chance

Thursday, March 15, 2007

The big shave - Martin Scorsese

Godard dijo que para hacer una película todo lo que se necesita es una chica y una pistola. Yo digo que para hacer una película lo que de verdad se necesita es un hombre semidesnudo, un cuarto de baño y mucha sangre artificial. Mi vieja amiga Noa me pasa este corto de 1967 en la línea de los últimos posteados.
Reitero mi llamamiento: Si descubren algún corto que combina estos tres elementos, no duden en pasármelo!


Wednesday, March 14, 2007

Celebrando el dia de la madre con M.A.

Si, no me he equivocado de fecha: Los britanicos celebran el dia de la madre esta semana, asi que mi mensaje a todos los hijos del mundo es: Tratad bien a vuestras madres. Pero M.A. (Mr T) lo dice mejor. Atentos a las tres bibliotecarias que tiene haciendo los coros:

Mi(s) album(es) del mes

Encuentro extrañamente placentero tener una perezosa resaca un miércoles. Las resacas de los viernes son más de rigor, pero la de los miércoles me mantiene joven y rebelde, sobre todo si el causante es Mark E Smith.
Ayer tuve el honor de asistir al segundo concierto consecutivo de The Fall en Edimburgo, un local pequeño, como tiene que ser. La sexta vez que los veo en directo, y a pesar de contar con ciertas constantes, mi querido Mark E parece reinventarse en cada concierto. Esta vez daba una mayor impresión de informalidad, una actitud de estar de paso, como si la cosa no fuera con él.
A menudo, cuando empieza una canción, me da la impresión de que está intentando hablar, comunicarse con el público y pienso: "Pero porqué sigue bailando la gente? No se dan cuenta de que Mark E habla?!" Pero no dice nada, la confundida soy yo, está cantando en su particular estilo. Yo de hecho me lo imagino hablando de la misma forma que canta, con ese deje cansado, terminando cada frase con su mancuniano eeeeeaaaaa: "PONGAME-UNA PIN-TAEEEEAAAA!", "CUAN-TO VALEEEAAA?", "TEN-GO HAMBREEEEAAAA". Yo voy a empezar a hablar así en su honor.
Su actitud en el escenario es la de haber perdido algo importante, se pasea por él con la vista clavada en el suelo, como yo hago cuando se me cae una lentilla, esa es su trademark más cool. Esa, y su forma de vestir, la envidia de muchos camareros.
El resto del grupo estuvo a la altura a pesar de ser reciente. El guitarrista parecía salido de un boyband tipo New kids on the block, con su bailecillo de coreografía y un balanceo de hombros más propio de la escena indie que de la punky. En mi opinión, fuera de lugar.
Yo disfruto mirándolo, me hipnotiza cada gesto, cada mueca, cada movimiento, siento de veras que estoy frente a un genio, un mito. Hay una diferencia entre ir a ver a los Rolling, fosilizados, tocando sus éxitos de siempre y ver a Mark E en plena forma, con tantas cosas que aportar aún.
Por esto, el primero de mis álbumes del mes va a ser Post TLC-Reformation!

Reformation!

Otras cosillas interesantes, Selda, música tradicional turca, funky y voces histérico vaginales. Finders keepers son los responsables de relanzar esta maravilla, que cuenta con temazos como Gitme y Yaz Gazeteci Yaz. Diferente.

Selda

Rinder & Lewis - Warriors, contiene disco cósmico elaborado en 1979 que perfectamente podría haber sido compuesto esta mañana. Temas al más puro estilo Lindstrom, material asesino como Love Potin *9 y Blue Steel. Como dato anecdótico, la portada, que por cierto me parece estupenda, es una foto de los padre de Rinder & Lewis durante una fiesta en el campo.

Rinder & Lewis

Tuesday, March 13, 2007

Bara no soretsu - Toshio Matsumoto

Funeral parade of roses

Si en una película sale gente consumiendo drogas y bailando, ya tiene todos los requisitos para ser mi película favorita. Si además trata temas como el incesto y la violencia gore, entonces me rindo a sus pies.
Traducida al inglés como Funeral parade of roses (1969), la peli supone una fusión entre la explotation y el arte y ensayo más vanguardista: se inserta animación, bocadillos de comic, speed-up motion y varios chistes visuales en una narración fragmentada en tiempo y forma. Incluso adopta estilo de documental, insertando entrevistas callejeras.
El argumento está adaptado del mito de Edipo, transladado al ambiente gay de Tokio de finales de los 60 en plena ocupación americana. La atmósfera es similar al de la Factory de Warhol, pero a la japonesa: la estrella del dragg-bar de moda es Eddie (Peter, irreconocible, al que vimos en Ran de Kurosawa), un bellísimo travesti con un pasado que le persigue en forma de alucinaciones y memorias en las que lo vemos de adolescente asesinando a su madre. Mientras, lo vemos enfrascado en una apasionante relación con el dueño del bar, que a su vez cita a la celosa Madame del local.
Una preciosa tragedia que utiliza un vestuario que ya me gustaria a mi tener en mi armario...

Monday, March 12, 2007

Lo inútil

La resaca del sábado me mantuvo sedienta toda la mañana. Decidí comprar una botella de agua en el primer bar que me vino de camino. Cuando la pedí, el camarero preguntó: "Con o sin gas?" "Sin gas", dije y pensé: "Por supuesto, vaya pregunta!" Odio el agua con gas, me parece absurdo. De hecho no conozco a nadie que le guste. A lo largo de mi vida, por suerte o por desgracia, he pasado mucho tiempo en bares y nunca he visto a nadie pedirse una... por qué existe, entonces?
Pero el agua con gas no está sola en este barco. A quién le gustan las coles de bruselas? y el jengibre avinagrado que sirven los restaurantes japoneses acompañando al sushi? Hay miles de alimentos que nadie nunca come, pero son los dulces los que se llevan la palma de oro: los pasteles de boniato, el merengue, el turrón de almendra duro y los higos secos. Algunos de estos estoy segura desaparecerán pronto, porque sólo las generaciones más adultas los consumen. Otros, fueron fruto de una moda que pasó, gracias al cielo, pronto: Las pipas peladas, pero dónde está la diversión? Si como pipas, es por el ritual que conlleva, no porque estén buenas!
Por mucho que me pese, no todo en esta vida es comer. Hay otros sectores del mercado en los que podemos encajar esta idea... Muchas mercerías siguen ofreciendo ropa interior de color beige, se están intentando deshacer de stock de los años 50? NADIE la utilizaría en pleno siglo XXI. Las lentillas de colores suponen en sí otro terreno de análisis serio. Vamos a ver, no funcionan, mutan en tonos antinaturales, y por eso nadie las lleva, por qué se siguen anunciando?
No que yo sea la persona más funcional del mundo, de hecho mi casa está llena de género absolutamente inútil, por ejemplo, el cuarto de baño. Tengo el lavabo repleto de productos que jamás utilizo: Desde lacas de uñas de tonos rosáceos, máscaras de cabello, mascarillas exfoliantes, pinzas de pelo e incluso un jabón esencia de chocolate que no he utilizado porque me dá miedo. La culpa de esto la tienen los regalos de cumpleaños o Navidad de parientes lejanos, compañeros de trabajo y gente que no me conoce muy bien. Me dá pena tirar algunas de estas cosas, seré al fin y al cabo una sentimental?
La cocina no es menos, tapetes, bandejas, palillos chinos y delantales que se mueren de aburrimiento en los cajones. Mi favorito es ese trasto que mi madre me regaló que sostiene el teléfono móvil de pie, aún busco su utililidad, por eso no lo he tirado.
Es como irse de vacaciones a Valencia y meter en la maleta un paraguas, un absurdo, una contradicción en términos. Con lo bien que sienta tirar cosas a la basura...

Thursday, March 08, 2007

Hans-Christian Thulin - Dysmorpho

Este corto hará que abandoneis las pinzas de depilar para siempre, refrénense de apretar el botón youtube las alérgicas a la cera.
Yo debo de tener algo con los cortos que envuelven un hombre semidesnudo en un cuarto de baño (o nave industrial) mugriento. Si descubren alguno, no duden en hacérmelo saber.
No apto para almas sensibles, que nadie me venga luego con lloriqueos, eh?

Wednesday, March 07, 2007

Themroc

Themroc

... o el grito como códico de comunicación.
No se les ha ocurrido nunca, un día cualquiera, romper con toda rutina, despedirte del trabajo y acabar con todas las convenciones sociales? A mi me pasa a diario, es quizá por eso que esta película de Claude Faraldo me gusta particularmente.
A partir de ese momento, Themroc (una corporal y maravillosa interpretación de Michel Piccoli) desarrolla un comportamiento anárquico dentro de la sociedad deshumanizada que lo rodea y trata de volver a un estilo de vida primitivo, cavernícola. Sin utilizar lenguaje, solo gemidos y chillidos, esta película contiene incesto, violencia, asesinato, caos y canivalismo. Esta conducta antisocial que prueba ser popular y heroica: Pronto sus vecinos comienzan a imitar el desorden que parece haber poseído a Themroc, mientras que los medios de comunicación toman un absoluto interés en su historia.
Mi momento favorito es cuando nuestro protagonista mata, cocina y devora a un policía, impagable! Anécdotas a parte, este film de bajísimo presupuesto supone un bonito himno a la liberación del trabajador, a la supresión de los vínculos con las autoridades y un llamamiento a la anarquía, a bramidos.


Tuesday, March 06, 2007

Colecciones infernales

Me gusta Shane Meadows. Odio a Sofia Coppola. Me gusta el emperador. Odio el atún. Me gusta el café y odio la manzanilla. Me gusta la pasta de dientes blanca, odio la de colores. La vida está llena de opciones, de las cuales unas te complacen y otras no. Las que no te satisfacen, se podrían ordenar en un listado de mayor a menor aversión. Es decir, yo prefiero cepillarme los dientes con un dentífrico azul a ver Maria Antonieta.
En música hay estilos que me gustan y estilos que detesto. Por ejemplo, no me gusta la colección de discos de mis padres, que a pesar de no ser un género en cuanto a afinidad armónica, lo constituye por la cantidad de veces que estos artistas conviven carátula a carátula: James Last, algún nocturno de Chopin, Ray Conniff, la banda sonora de Doctor Zivago, cantos gregorianos y algún recopilatorio de pop español. También está la del tío Manuel, el tío que fue moderno en sus días por ser rockero: Status Quo, Yes, Rush, Paul McCartney, Fleetwood Mac y U2. Pero hay algo que odio más: La música que ponen en los supermercados, los gimnasios y las tiendas de ropa. Massive Attack, Radiohead, Coldplay, Kaiser Chiefs, The Fratellis, Norah Jones, Katie Melua, Dido, James Blunt, Keane para supermercados. Trance farrullero, el que yo llamo “de autoayuda” en las tiendas de ropa pretenciosas y R&B, broken beat e incluso d&b en gimnasios.
El estimulo que pretenden provocar con esto lo desconozco. Quizá los expertos en marketing han desarrollado la idea de que el indie potencia la compra compulsiva de guisantes congelados y el Trance la de camisetas que brillan en la oscuridad y deportivas con cuernos. Pero a mí estas tendencias me agarrotan los dedos de la mano y me producen convulsiones. “Así es que esto es lo que escuchan los jóvenes”, pienso siempre, y en el caso del pop británico: “Rock de iglesia”. Lo de los gimnasios yo lo atribuyo a una forma más de machacarse: Ya que te mueles el cuerpo, destrózate también el cerebro, la combinación de ambos está directamente relacionada con el síndrome “cerebro líquido” que muchos de los asiduos padecen. Yo por eso cuando voy no me despego de mi i-pod.
Incluso puesta a elegir, cuando voy de compras prefereiría la voz de Ray Conniff.
En otro nivel está la colección de música del coche del compañero de trabajo que se ofrece a llevarte a casa. En este ámbito cabe cualquier cosa, con especial atención a los “Grandes Exitos del Rock”: The Smiths, David Bowie, Lou Reed, Rolling Stones, Van Morrison. Si como yo, eres bibliotecario, es probable que tu compañero sea un fan del jazz, pero el clásico también: Grandes éxitos de Miles Davies, Duke Ellington y Ella Fitzgerarld. No está mal, las anteriores colecciones son peores, es el fenómeno: “Gran éxito” el que me hierve la sangre.
Si a este odio le sumamos mi fobia a la música country, el resultado en forma de recopilatorio de "Grandes éxitos del Country" se convierte en mi mayor temor. Y desgraciadamente, esa parece ser la colección de discos predominantes de mis vecinos, que puedo escuchar desde el comedor de mi casa como si el equipo estuviera en él.
Si al menos les gustara Ray Conniff...

Thursday, March 01, 2007

La terrible venganza fotosintética

Las plantas, nuestras amigas. Mímalas y ellas te mimarán a ti… de algún modo son como un bebé pero sin los berridos, les das de comer y ellas a cambio te decoran el comedor. Es quizá ese carácter inofensivo el que las hace víctimas tan fáciles de la ciencia ficción, como lo son las moscas o los niños. La representación fantástica de la flora como amenaza o antagonista supone un doble elemento de terror, por un lado la anulación de su particularidad de objeto benévolo y por otro la ambivalencia de convertirse en un mal necesario: Somos al fin y al cabo dependientes de ella.
Pero hagamos un repaso a los vegetales más inquietantes de la historia del cine: Quién no recuerda esa violación llevada a cabo por las ramas de Posesión infernal? Yo aún sufro pesadillas. En una escena similar, ya comentada en este blog, Joan Collins es sorprendentemente violada por un árbol en Tales that witness madnes. Lo cierto es que sobre esta escena más que pesadillas lo que sufro son ataques de risa cuando la recuerdo. La Collins violando al árbol me parecería más creíble. En Poltergeist, el árbol irrumpe en la habitación de Caroline inesperadamente. Eso me aterrorizó más que el payaso. En estos casos, las plantas suponen un sujeto activo, hay otros ejemplos en los que no atacan directamente pero son aliadas de una fuerza maligna superior, como por ejemplo la planta que le regalan a Rosemary los vecinos cuando ésta se muda de casa en La semilla del diablo.
El listado semanal consta de películas cuyo argumento se basa en la amenaza natural, porque en estos días de cambios climáticos y pérdidas de bosques, ya podría el medio ambiente vengarse de sus torturadores.

Matango

Matango
No me canso de hablar de esta peli. En este caso es la imprudencia del hombre la que se vuelve contra él. A pesar de ser advertidos, unos naúfragos consumen unas setas que crecen en la isla desierta en la que han ido a parar. Tras consumir la fruta prohibida (fíjense bien aquí en las similitudes con el Génesis) se transforman en híbridos, en criaturas-champiñón perdiendo con el cambio todas sus facultades civilizadas. Comienzan así a atacar al resto de la tripulación.

Trífidos

El día de los trífidos
Basada en la novela de John Wyndham, El dia de los trífidos fue adaptado a la pantalla en 1963 y a la televisión en 1981. Malvadas plantas asesinas deciden dominar la tierra, una tierra poblada por ciegos; la llegada de un cometa ha cegado a toda la humanidad y los trífidos, que tienen como característica la capacidad de caminar, aprovechan esta debilidad para devorarlos cómodamente. En este caso, las plantas fueron creadas por modificación genética, es decir, el culpable de todo, sigue siendo el hombre.

Long Weekend
Peli de culto australiana de los 70, difícil de encontrar pero realmente interesante. Si tuviera que ponerle un nombre al género al que pertenece esta película sin duda sería: “Terror ecologista”. La película esconde un mensaje naturista: Una pareja al borde de la ruptura decide pasar un fin de semana de camping en una zona remota de la isla. Al llegar a ella, intervienen de manera cruel en el medio ambiente, haciendo pedazos los huevos de un ave, disparando contra todo animal viviente y otras perrerías. La venganza es sutil, es el mismo entorno el que enfrenta a ambos personajes el uno contra el otro hasta la destrucción. Claro que si ellos empezaron…

Tomates asesinos

El ataque de los tomates asesinos
Qué cosa más divertida, la comedia de terror es un género a reivindicar por encima de cualquier otro. Tomates devorando personas y animales domésticos. Todo el mundo en peligro, y las personas encargadas de salvarlo son un teniente que nunca sale sin su paracaídas, un buzo que no se quita el traje y un Adolf Hitler negro. De quién es la culpa? De los experimentos llevados a cabo por el Estado corrupto, claro!

Cualquier excusa para poner una foto de Donald

La invasión de los ladrones de cuerpos
Este es un caso peculiar, porque las plantas se convierten a la vez en víctimas y asesinas. Extraterrestres utilizan su forma y consistencia para crear dobles humanos que suplanten a los ya existentes. Aunque de forma polémica, yo prefiero la versión de Phillip Kaufman de 1978. Una peli de cabecera, vaya.

Little horror shop!

La tienda de los horrores
En la versión de 1960, el origen de la planta es un injerto entre dos especies, siendo una de ellas la famosa Venus Flytrap, la planta carnívora por excelencia. En la versión de los 80, con una década de ciencia ficción a sus espaldas, Autrey II se convierte en extraterrestre.