Mi top 50 álbums (2)

40. Matthew Herbert - Second Hand
Un impecable álbum de remixes que no es lo mejor que tiene Herbert, pero por motivos personales yo le tengo un cariño especial. El remix del tema Hoping de Louie Austen es mi favorito, pero hay otros temas como Bonny and Clyde de Serge Gainsbourg que son auténticas joyas.


39. Stevie Wonder - Songs in the key of life
Todo un clásico, aunque he de reconocer lo difícil que ha sido elegir entre Songs in the key of life y Innervisions. Me he decantado por el primero por el uso de electrónica, la innovación de las letras (temas sociales, personales, amorosos...) y sobre todo por la variedad de estilos musicales desde el soul, funk, latino, pop, jazz...


38. Maher Shalal Hash Baz - From a summer to another summer
Sabiduría trascendental japonesa de dulces voces y melancolia lírica. Stone by the river es la canción más tierna que he escuchado en muco tiempo. Una acústica de inspiración Syd Barrett, el resultado tiene tintes evangélicos, con cierta magia elemental y simple.


37. Moodymann - Silentintroduction
Moodymann es el representante del techno-house negro en un ambiente en que la reivindicación política es inexistente. El disco está repleto de samples del jazz y soul más clásico de ritmo lento. Moodymann es una de las personalidades más fascinantes de los 90, siendo aún un misterio total: jamás ha concedido entrevistas.


36. Herbie Hancock - Sextant
Extrambótico jazz-funk de extraordinarios sintetizadores a cargo de Patrick Gleason. Un resultado futurista, incluso para 1973.


35. Marcos Valle - Previsao do tempo
Este álbum me gusta porque parece que Valle esté disfrutando al cantarlo más que nosotros al escucharlo. Sin duda, Previsao do tempo es su obra maestra con canciones meticulosamente pegadizas y groovies y bases bossanova alegres.


34. LCD Soundsystem - Sin título
Me parece el grupo contemporáneo más similar al post-punk americano. Lcd Soundsystems son grandes fans de Liquid liquid, de Fall y de Suicide y eso se nota en su electro punk de I'm loosing my edge o Daft punk is playing at my house. Se convirtieron en mi grupo favorito cuando los vi en directo el año pasado, yo llevaba una buena castaña, pero fue uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.


33. The Beach Boys - Pet Sounds
Uno de los regalos de mi querido Brian Wilson al siglo XX. Yo me quedo sin palabras.


32. The Fall - Grotesque
El primero de los mejores álbumes de Mark E, tiene baterias de tortura, guitarra redundante, teclado barato, de los que solo necesitas tener un dedo en cada mano y un estilo vocal orgulloso de sus raices manchesterianas (?). How I Wrote Elastic Man y Totally Wired son dos clásicos, pero la cara B es toda una celebración punk.


31. Ramones - Ramones
Discutiblemente su mejor álbum, pero fue el que me introdujo, el disco maestro. Qué decir que no se hay dicho ya...?

Mi top 50 álbums (1)

Nivel de dificultad máxima, riesgo elevado y arrepentimientos asegurados, crear la lista de mis álbumes favoritos me plantea de entrada millones de dudas. El primer y más grande obstáculo es mi falta de perseverancia, podria crear listados diferentes cada dia sin repetir ni un solo disco, y es que lo que me gusta hoy quizá no me guste mañana, lo sé porque a veces me sorprendo de lo que escuchaba el año pasado. El segundo problema recae en la naturaleza de la palabra "álbum", quiere decir eso que no puedo incluir recopilatorios, grandes éxitos, 12"? Extrictamente hablando, no. Pero si no me salto las reglas, dónde está la diversión entonces? La respuesta es que intentaré ceñirme al concepto tradicional de "álbum" en a medida de lo posible. El tercer y último atolladero es el de la posesión, me parece justo que sólo liste los discos que poseo en propiedad personal, y no los que escuché en arrendamiento una vez y me gustaron, porque la memoria juega malas pasadas, y esta lista es seria, solo se considerará como candidato al puesto discos que pueda escuchar a menudo sin agotamiento. Por último decir que la elaboración de esta lista no solo es un faenón innecesario, es también divertido, me he criado con este tipo de top 100, como la de Paul Gambaccini, que visto hoy en dia me parece de lo más anticuado.


50. Miles Davis - Kind of blue
Empezaré con un clásico austero y perfecto, no se me ocurre una banda mejor: Miles, John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y James Cobb a la bateria. Miles dijo que lo que pretendia era evocar el sonido de la calle en su infancia, la sensación de andar hacia la iglesia de su natal Arkansas, y de algún modo así es.


49. VA - 300% Dynamite
Esta es una recopilación esencial, qué gran idea eso de mezclar reggae con funk y soul, cómo no se me ha ocurrido a mi antes! Los nombres son pilares: Lee Perry, Althea & Donna, Maytals, Prince Buster y los temas clásicos: Uptown Top Rankin y Under Me Sleng Teng permanecerán en mi por siempre jamás.


48. MWA - Straight Outta Compton
Aún hoy en dia me ruborizan, cierto es que no lo escucho a menudo, pero en sus dias fue lo más indecente de la colección, a partir de cuántas veces es inmoral decir motherfucke? Multiplícalo por 100 y este es el resultado. Por si cabe alguna duda, aqui están las letras y aqui un video, pero que malotes!


47. Dusty Springfield - Dusty in Memphis
La mezcla de soul y R&B pop es arriesgada pero esta es la prueba de que puede funcionar. Y de qué manera. A mi lo que más me gusta de Dusty es la proximidad, parece que te susurre al oido, yo me siento como si de algún modo la conociera personalmente.


46. Giorgio Moroder - BSO Midnight Express
Disco futurista, denso y escalofriante. Moroder fue premiado con el óscar a la mejor banda sonora en 1978, y aún hoy prevalece como una de sus grandes composiciones. Chase es un tema dance difícil de incluir en un argumento tan opresivo, pero funciona.


45. Neu! - 75
Krautrock, krautrock, krautrock!! El tercer y más esencial álbum de Neu! es absolutamente brutal, rápido y repetitivo, experimental y mecánico, genial y decadente, el álbum refleja la tensión de un grupo en plena desintegración. Recoge temas tan dispares como Seeland y Hero siendo en conjunto la obra maestra del cosmic punk.


44. Lizzy Mercier Descloux - Sin título
Este es un 12" que Zé Records lanzó hace un par de años, pero es lo único que poseo de la artista. Si tuvierra el álbum Mais où sont passées les gazelles éste seria muy probablemente uno de mis favoritos, pero desgraciadamente no lo encuentro. Punk vanguardista francés super sofisticado.


43. The Beta Band - The Three EP's
Rock amateur, el mejor de todos. Este es el primer álbum del grupo escocés, que es en realidad como su título indica 3 EP's. Entusiasta y encantador, este álbum combina funk, rock alternativo con extraños sintetizadores y samples de pájaros, agua... El grupo se desintegró el año pasado, dejándome totalmente desolada.


42. Isolée - We are monter
Esta ha sido una difícil elección porque el disco es muy reciente, pero qué narices, lo nuevo también merece mención: Este es el Rey de la electrónica del 2005, me gusta tanto que procuro no oirlo muy a menudo para no gastarlo. La mejor canción, Mädchen mit Hase, me hace bailar como loca, incluso en casa con el pijama.


41. Sly & the Family Stone - There's a riot going on
Este disco es eterno, es sexi, alegre y fresco y al mismo tiempo es oscuro y reflectivo. Solo por Running Away y por Family Affair ya se merecerian el puesto en este listado. Este disco deberia estar en toda colección que se precie.

Mañana más.

Generador de cuadros escoceses

Scream Queens: Lina Romay

Reclusos de la música

Hacerse un hueco en el corrupto mundo de la música es tarea dificil, millones de grupetes con aspiraciones lo saben, y es a ellos a quien se dedica montones de páginas en la web: Trucos y consejos para triunfar en la industria. De lo que no he encontrado es del efecto contrario: qué pasa si una vez dentro no lo aguantas y decides alejarte de la vida pública? Si estais cansados de la fama, estais de suerte porque Basta de bastas os va a apuntar en la dirección adecuada, con ejemplos explicativos y todo totalmente gratuito.
Recluirse no solo ayuda a relajarse, es también cool, y solo significa, como Thomas Pynchon dijo: "recluirse es el aforismo para "no le gusta hablar con periodistas". En algunos casos, como el de Brian Wilson o Miles Davis (que permaneció en su casa durante los 3 últimos años de su vida consumiendo cocaina) los artistas se aislan con y por sus propios fantasmas, otros casos como Kraftwerk, lo hacen porque sí. Sea cual sea el motivo, el resultado funciona, creando un halo de misterio que resulta de lo más atractivo, especialemente entre fans.

-Caso-estudio 1: Estilo Phil Spector (Nunca me cansaré de hablar de él):
Razón del alejamiento: Fracaso.
Cuando su producción de River Deep, Mountain High con Tina Turner falló en su intento de convertirse en un hit en 1966, Phil se adentró en su mansión de Beverly Hill y no salió en 3 años.
Apariciones públicas: 20 años de inactividad total.

-Caso-estudio 2: Estilo Madeleine Peyroux:
Razón del alejamiento: Una artista más interesada en su propia música que en el glamour nunca funciona.
Un enorme éxito en 1996: Dreamland y desaparece en Paris. El año pasado su discográfica ha de contratar un detective privado para encontrarla. Dieron con su pista en Nueva York, pero rechazó hablar con ellos.

-Caso-estudio 3: Estilo Captain Beefheart:
Razón del alojamiento: Cambio de profesión.
Tras 20 años proporcionando rock del bueno, el Capitán dió fin a su enloquecida carrera (todos los miembros vivian en la misma casa, el capitán aparecia en el estudio portando ballestas, y otras muchas anégdotas) y cambio el micrófono por el pincel, ahora es pintor.
Apariciones públicas: Recital de poesia en 1994 y una conversación con Bono publicada en 2001.


-Caso-estudio 4: Estilo Enya:
Razón del alejamiento: Fans y familia.
Algún que otro trauma familiar es probablemente el causante de una de sus últimas declaraciones: "La música que más me gusta es el silencio". Un fan perturbado irrumpió en su casa con una propuesta mortal: "Tú y yo nos vamos a una luna de miel eterna". El enfermo consiguió escapar y desgraciadamente volvio a sus andadas, según la artista: "Volvió disfrazado de noruego" (?)
Apariciones públicas: Acaba de anunciar un tour en EEUU

-Caso-estudio 5: Estilo Leonard Cohen:
Razón del alejamiento: Religión.
Cohen se ordenó en el Mount Baldy Zen Center de San Bernardino, California. Ahi cambió su nombre por el de Jikan y ahora vive en comunidad budista.
Apariciones públicas: Debido a su desastrosa contabilidad, Cohen está arruinado. Planes para futuros álbumes y poesia con fines lucrativos.

-Caso-estudio 6: Estilo Jandek:
Razón del alejamiento: Sin confirmar.
Jandek supone el caso-estudio del artista que nunca estuvo en el ojo público. Su depresiva música está sujeta a conjeturas, peo todo lo que hay son rumores: El más común es que enfermo mental, Jandek utilizó músicoterapia en su rehabilitación, y funcionó tanto que comenzó a grabar álbumes. Los cheques enviados por su discográfica eran recogidos por otra persona y la peli sobre su vida que él produjo fue interpretada por un actor.
Apariciones públicas: Instal05 en Glasgow, y YO estaba alli. Un puto genio.

-Caso-estudio 7: Estilo Agnetha Faltskog:
Razón del alejamiento: Acosadores.
El culo más famoso de la historia del pop hasta que llegara Kylle se mudó a la isla de Ekero y dejó de cantar. Recientemente un fan holandés que declaró haber tenido relaciones con ella fue acusado de acoso en 2000 y en 2003.
Apariciones públicas: La famosa entrevista de 2004 y en 2005 fue a la premiere del musical Mamma Mia pero no se unió al resto del grupo en el escenario.

-Caso-estudio 8: Estilo Syd Barrett:
Razón del alejamiento: Enfermedad.
Drogas alucinógenas le trastornaron y volvió al hogar materno en Cambridge, desde Londres y andando. Pasa el tiempo pintado como terapia y su leyenda ha inspirado numerosas canciones (Pink Floyd, Television personalities...)
Apariciones públicas: Fue fotografiado este pasado año por Daily Mail en un supermercado.

Historia de un disco: Jersey Devil Social Club

Corria el año 1980, y los hermanos Lorenzo y Vincenzo Capo andaban absortos creando una pieza musical homenaje a su disco favorito: Black Devil Disco Club un legendario disco compuesto en 1978 por múscos desconocidos que probablemente se dedicaban a la música de archivo en Francia. Habian emigrado a New Jersey unos años antes, y aún tenian dificultades con el idioma, pero grandes entusiastas de la música, alquilaron un estudio y comenzaron a trabajar. La hija de Vincenzo, Anabella era de toda la familia la que más habia pulido el acento, por eso le pidieron que cantara, pero tras un par de nefastas pruebas decidieron que mejor que hablara. Un par de amigos percusionistas terminaron con el reparto de miembros, simplemente conocidos como Carlos 1 y Carlos 2, estos dos personajes hoy continuan siendo un misterio.
Cuatro años después y unas cuantas cintas inacabadas y sin editar como resultado, el grupo que aún no habia conseguido un mísero contrato, se deshizo y el material se guardó en un cajón. Los dos hermanos abrieron una pizzeria, Vinnie's Pizzarama en el barrio en el que años más tarde Morgan Geist se mudaba.
Un dia de 2001, los hermanos deciden escuchar las viejas grabaciones y las llevan a la pizzeria. Ese mismo dia, Geist sale a dar un paseo y se detiene a comer algo. Al entrar en el restaurante, la música le deja traspuesto:
-Esto es muy bueno, quién es?
Y asi fue como la discográfica Environ lo reeditó y reimprimió. Electro disco, funk desviado, italo disco y algo de banda sonora de terror en temas como Homage at 121 BPM, Italo Bassline y Magnifique.



Las malas lenguas dicen que esta historia se la inventó Geist para promocionar el disco y que en realidad la única persona detrás del álbum es él mismo. Algo asi como una versión posmoderna del antiguo recurso: "Un mercader árabe me vendió este manuscrito..." A mi me gustaria que fuera cierta porque me encanta, I want to believe.

Al fin es lunes!

Viernes: Febril, dolor muscular, jaqueca, fatiga, nariz bloqueada, garganta podrida, bronquios ardientes, pulmones infectados... pero Pussy a las 9 ya estaba en el pub, que solo abandonó a la 1:30 para acudir a una fiesta Cheesy-sleezy.
Sábado: Me levanto a las 10:30, desayuno un litro de café y me encamino a Glasgow para asistir al Fright Fest. Trece horas y cinco pelis de terror seguidas. Butacas incómodas, cervezas rápidas entre films, sandwitches baratos y desparrame adrenalínico.
Domingo: Dolor de espalda que me impide la mobilidad, a las 2 del mediodia parto rumbo Dundee. Kill your timid notion es un festival experimental en la ciudad europea con mayor número de embarazos en adolescentes: veo a Jennifer Reeves y Anthony Burr, Emma Hart y Benedict Drew... me cuesta mantener los ojos abiertos y la espalda está acabando conmigo. Me vuelvo a Edimburgo antes de que acabe. Estoy muerta.

Al fin es lunes y al fin estoy en el trabajo, donde puedo relajar mis exhaustos músculos, sentarme en una silla cómoda, navegar la web, hacer llamadas de teléfono, contestar mails, escribir posts, recoger información para próximos y comer galletas de chocolate caseras que una compañera hace. En cuanto salga tengo millones de cosas que hacer, porque entre semana tampoco hay descanso: he de salir a comprar algo de cena, sacar fotos, pasarme por la tienda de discos a recoger el pedido, ir a ver si ha salido la nueva Wire y el nuevo Sight and Sound, acercarme a recoger las entradas del Triptych, quedar con Mónica, ir al cine a ver Mrs Vengeance, leer la historia de Chic, (el viernes tengo que devolver el libro), el martes es film night y esta semana es en mi casa, ir a ver la escultura de David expuesta en la RSA, ir al videoclub, trabajar las fotos, comer, dormir, ducharme, hablar con mis padres, ir a la peluqueria, ver el nuevo reality show sobre heroinómanos desenganchándose Going cold turkey, jugar al badminton... Menos mal que en el trabajo, puedo relajarme!

Still Making Sense

Cosas que odio

Odio las televisiones con el volumen excesivamente elevado, el olor a alquitrán, los que hacen ruido al comer, la coca-cola sin whisky, las avispas, el color amarillo, que haciendo cola la persona que tenga detras se pegue a mi espalda, que en cenas multitudinarias paguen solo lo que han cenado, las conversaciones sobre la guerra de los sexos, que digan "Oh! Surfing USA" cuando digo que me gustan los Beach Boys, que tiren papeles al suelo, el bastard pop, los posts sin comentarios, el heavy metal, los cafe internet, el cardamomo, que jugando al badminton no me entren los saques, el viento, tener las manos pegajosas, las expresiones de moda que termina utilizando hasta mi padre, tipo "qué pasa neng?" o el "whass'up?", Van Gogh, que me llamen por teléfono cuando estoy desayunando, el vodka, el atún, que me toquen el ombligo, morderme la lengua cuando como... y caer enferma un viernes como hoy.

Unos mixes de infarto

Los chicos de Optimo han colgado sus bárbaros mixes. Daros prisa en bajaroslos porque no sé cuanto tiempo durarán los links.

Optimo No Wave Mix

Mars - 3
EDNA - You and You
Teenage Jesus and The Jerks - Freud In Flop
The Contortions - Contort Yourself
The Fire Engines - Get Up And Use Me
Blurt - Puppeteer
Tools You Can Trust - Show Your Teeth
Sonic Youth - Shaking Hell
8 Eyed Spy - Lazy In Love
Pulsallama - On The Rag
Arto / Neto - Pini, Pini
Y Pants - That's The Way Boys Are
ImpLOG - Breakfast
Jill Kroesen - Fay Shism Blues

Optimo Tropicalia Mix

Caetano Veloso - Tropicalia
Tom Ze - Parque Industrial
Gilberto Gil featuring Os Mutantes - Procissao
Os Mutantes - Panis et Circenses
Gilberto Gil - 2001
Os Mutantes - Bat Macumba
Rita Lee - Tapupukitipa
Gal Costa - Tuareg
Os Mutantes - Top Top
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa and Os Mutantes - Parque Industrial
Gal Costa - Baby

Matango: Somos lo que comemos

Si buscamos las raices del terror japonés contemporáneo, algo que he visto denominado como J-horror hay que empezar con títulos como Kwaidan o Onibaba junto con maestros del género como Nakagawa (Jigoku). Hinoshiro Honda y los estudios Toho se especializaron en kaiju eiga, el género de monstruos por excelencia, aunque Honda hizo incursiones en el terror puro con The H Man y The Human Vapour, que combina las pelis de yakuzas con las más bizarras transformaciones humanas.



Matango o The attack of the mushroom people (1963) tiene paralelismos con La invasión de los ladrones de cuerpos y acaba de ser lanzado en DVD junto con The Mysterians, Varan the Unbelievable y Dogora todas ellas integras y sin bastardizaciones televisivas.
Matango es la adaptación de "The voice of the night" de William Hope Hodgson de reminiscencias de comics EC en la narración en flashback. El argumento tiene tintes kingkoneros: Un crucero en el yate de un millonario da a parar a la orilla de una isla desierta arrastrado por una tormenta; los personajes son arquetipos que Schwartz utilizó en La isla Gilligan, un millonario, una actriz sexi, una chica corriente, un profesor, el capitán, el grumetillo y un escritor. Identifican los brotes de unas extrañas setas autóctonas, y el capitán advierte el peligro de consumirlas. Cuando la reserva de comida se agota, comienza el desánimo en el grupo y las tensiones sexuales, y el escritor empieza a alimentarse de las setas. Como consecuencia de ello, pierde sus facultades humanas, rapta a la actriz y ambos se transforman en hombres-seta que atacan a los naufragos.
El final del film esconde una desesperanzadora reflexión por parte del narrador, que desfigurado y anciano, mira la estampa de Tokyo de noche y se pregunta si la vida en la isla era muy diferente al Tokyo contemporaneo. Quizá esa fue la razón por la que fue prohibida en Japón.

Feliz San Valentín

En fechas tan señaladas no podia dejar de aconsejaros un gran regalo para vuestros/-as respectivos/-as:

Un simulador digital de examinaciones rectales. Un regalazo con una gran variedad de usos.
Yo por mi parte os traigo dos cositas, el trailer de la última peli que he visto: Crypt of the Dark Secrets de Jack Weis, en la que un excombatinete de Vietnam es resucitado para que se vengue de quien lo mato, una obra maestra del B del director de NOLA que nadie se deberia perder. La otra sorepresa es una cancioncita italo disco que me gusta mucho, Memories de Amadeo.
De nada, eh?

Fright Fest

La celebración del cumpleaños se alarga como la sombra de un ciprés. No solo no me puedo maver sin sentir profundo dolor de músculos con resaca si no que la visión del próximo fin de semana me produce mareos. Festival de cine de terror en Glasgow, un delirio para mis perturbados sentidos. El programa promete, sobre todo porque no he visto nada, este es el cartel:

-The Great Yokai War/Yokai Daisenso (Takashi Miike, Japan 2005): Según leo, una versión Audition de El Señor de los anillos. Una peli épica con monstruos y fantasmas con los esperados momentos gore a los que el director ya nos tiene acostumbrados.
-Ouija Board/Bunshinsaba (Byeong-Ki Ahn, South Korea 2004): El argumento suena a Una bruja adolescente: tras abusos en el colegio por violentos compañeros, 3 jóvenes deciden maldecirles cuando encuentran una ouija...
-Reeker (Dave Payne, UK 2005): Estreno nacional, una cinta con tinetes de slasher supernatural con 5 jóvenes que de camino a una rave tienen visiones de horribles muertes (las drogas son muy malas)
-Wild Country (Craig Strachan, UK 2005): Otro estreno nacional, esta vez un relato licantrópico que triunfó en Sitges y Luxemburgo. Peli filmada en Glasgow, tiene un planteamiento similar a The Descend: Una traumatizada joven decide tomarse una vacaciones para desconectar, no hará falta decir que lo único que no va a encontrar es relax. Ecos a Dog Soldiers.
-Boy eats girl (Stephen Bradley, Ireland 2005): Comedia-terror de serie B... voodoo, tetas y salpicaduras de sangre densa.

El último adios de Sylvia Plath

A las 6 de la mañana de tal dia como hoy hace 43 años, Sylvia Plath se levantó, preparó desayuno a sus dos hijos, insuló la cocina, y cubriendose su cabeza con un secamanos, encendió el gas. Una nota decia: "Please call Dr. Horder" acompañada de un número de teléfono. Cuando a las 9 de la mañana la enfermera se acercó a una visita rutinaria se encontró con que nadie abrió la puerta a su llamada. Un obrero entonces trabajando en la casa le abrió la puerta. Una vez en la cocina, abrió puertas y ventanas, practicó el boca a boca y llamó al médico. A las 10:30 se declaraba el fallecimiento de Sylvia.
Una semana antes, Habia escrito uno de sus mejores poemas:

The woman is perfected
Her dead
Body wears the smile of accomplishment...
Her bare
Feet seem to be saying:
We have come so far, it is over.

Mi album del mes

La estupenda discográfica Soul Jazz Records ha lanzado un segundo volumen recopilatorio de la No Wave neoyorkina. Si el volumen 1 me descubrió grupos como DNA con Arto Lindsay, Liquid liquid y su brutal tema Optimo, Mars y Konk y los acompañó con temas de mi icono James Chance, Bush Tetras y Lizzy Mercier, esta segunda parte se adentra más en el post-punk dance experimental de Sonic Youth, Red Transistor, y el mundo disco de Arthur Russell, Nicky Siano y Pulsallama. Grupos tan dispares cohabitan en perfecta comunión en esta joya ruidosa que comienza con el mito instantaneo que es Ungawa pt. 2. Black Box Disco de Vortex OST supone otra gran revelación del álbum, de lo más adictivo que he escuchado en mucho tiempo.

La muerte de lo bello

La muerte de la belleza, la belleza de la muerte y la bella muerta, pocas cosas hay más hermosas que el inerte cuerpo de una bella mujer. Como dijo Keats: "Toda la belleza debe de morir" sólo para resurgir en la belleza de la muerte.
La hierática belleza del fallecimiento puede inspirar el amor absoluto mientras te va destruyendo al mismo tiempo, según Baudelaire. Victor Hugo lo expresó asi: "La muerte y la belleza son los cosas profundas que contienen tanta sombra y tanto azul que parecen dos hermanas igualmente terribles y fecundas preservando el mismo enigma y el mismo secreto".
La figura de la bella muerta aparece repetida a lo largo de la historia en diversas representaciones: la pintura neo-gótica de finales del S XVII es una fuente inagotable de esta imagineria, una tendencia que la literatura y el cine de terror explotará al máximo.



Este es un claro ejemplo de esto: La Pesadilla del pintor alemán Henri Fuseli, una obra aterradora en la que la muerta, con blanco sudario, se retuerce en dramática postura agónica. Ahora, copio un fragmento de Frankestein, escrito por Mary Shelley en 1818:
<"Great God!", says Victor Frankenstein when he discovers what has happened to his new wife Elisabeth, "why did I not then expire! Why am I here to relate the destruction of the best hope, and the purest creature on esrth. She was there, lifeless and inanimate, thrown across the bed, her head hanging down, and her pale and distorted features half covered by her hair. Every where I turn I see the same figure-her bloodless arms and relaxed form flung by the murderer on its bridal bier. Could I behold this, and live?"> Mientras, el monstruo: "... seemed to jeer". La peli de 1931 de James Whale replica el diseño de esta obra: Mae Clark yace en la misma posición mientras que Boris Karloff espia desde la ventana.
Pero esta no es la primera vez que se utilizaba esta composición: En El Gabinete del Dr Caligari, el sonámbulo Cesare entra en una alcoba a través de un cortinaje y acecha a una durmiente víctima cuchillo en mano en un plano que toma la distribución de esta pintura. Dos años después, en Nosferatu, el vampiro espia hipnóticamente a través de una ventana a la inquieta heroina.
Tras estos ejemplos, y sobre todo como consecuencia del éxito del Frankenstein de Whale, Hollywood repetirá esta iconografia hasta la saciedad, en especial en diversas versiones de La Bella y la Bestia hasta que la Hammer lo explotó en numerosos títulos.
A mi me parece una obra sexi, estoy enferma?

Grrrrrrrls

El delito del play-back

Sir Elton John acusó a Madonna de lip-synching (play-back en castellano), el presidente de Turkmenistan lo ha prohibido y ahora, por fin, la Union de Músicos se está planteando hacer algo al respecto con el apoyo de personalidades como Malcolm McLaren. De ahora en adelante, dicen, se especificará cuando un show no sea interpretado en directo: en TV parpadearán un logo de advertencia y en conciertos será aclarado de antemano. Y es que tales prácticas deberian ser penadas, sobre todo teniendo en cuenta las sumas a las que ascienden determinadas actuaciones. Después de dejarme unos cuantos euros en una entrada no me gustaria un pelo que me vinieran pretendiendo cantar como Milli Vanilli. Se ponen como fieras con los derechos de autor y el copyright cada vez que te bajas una canción, pero en directo ni mu. Parece ser que hay algunos especialistas, es una práctica mucho más común de los que nos podriamos imaginar, he estado investigando y...

-Britney Spears decepcionó a 12000 fans británicos en 2004 con mimo del bueno. La entrada costaba £30. Ha admitido también que recibe ayuda extra en sus estribillos. Si al menos el resulatado fuera bueno...
-Enrique Iglesias fue abucheado en Australia cuando tras una canción intentó hablar pero el micro estaba desconectado. Oops!
-Steps: Famosos por irse de gira sin instrumentos, pero con un enorme radiocassette. Su excusa es poder aparecer en TV infantil mañanera (?)
-Luciano Pavarotti: El tenor italiano fue acusado de playback por la BBC, acusación que él ha reconocido como cierta.

Los mejores albumes 2005

Un mes enterito me ha costado configurar la lista de mi top 20 álbumes del 2005... y aún no me parece definitiva. Estos son los mejores discos neo-disco donde vemos que Noruega se situa en cabeza creativa del resto del mundo. El trio Lindstrom-Prins Thomas-Tom Terje domina el listado por la simple razón de que han sido ultraproductivos, lanzando remixes cada dos semanas. Las nuevas discográficas haciéndose hueco son Whatever We Want (Map of Africa y Quiet Village), Rong Music (Stranger, Barfly, Tussle, Mudd and the Drunk), Heading Home, Tirk (Syclops, New Young Ponny Club) más el excelente Chicken Lips/Emperor Machine/Bear Funk.

1. Lindstrom & Prins Thomas-Lindstrom & Prins Thomas
2. Tangoterje-Can't Help It
3. Six Cups of Rebel-Arp She Said
4. Greg Wilson-Credit To The Edit
5. Lindstrom & prins Thomas-Further Into The Future
6. The Jackson 5: Body Language-Fat Camp Edit
7. Quiet Village Project-Can't Be Beat
8. I-F Press: The Conservatives-Loneliness
9. Prins Thomas-Goettsching
10. Todd Terje-Mijondalen Diskoklubb
11. New York Ponny Club-The Get Go
12. Major Swellings-Major Swellings
13. Pastrami Man-Whole Lotta Pastrami/Pastrami Machine
14. Teenage DJ-I Was A Teenage DJ
15. 7 Samurai-Brothers
16. Lindstrom-Violent Group
17. Idjust Boys-Smoking Balls
18. Richie Havens-Going Back To My Roots (Danny Krivit Re-edit)
19. Beatconductor-Let The Music Play
20. Metro Area-Metro Area 6

Febrero: La gran fiesta

Febrero, mes de celebraciones: Y no me refiero al Dia de la Marmota. No solo es el cumpleaños de Pussy, que cumple la friolera de 13 años si no que es también el aniversario de Basta de bastas, un añito! Parece que fué ayer que nació, fruto del amor ilícito entre un pajillero y un virus internauta. Ahora está tan crecidito, y tan cambiado que a veces me averguenzo de antiguas entradas y me entran ganas de mandarlas al paraiso de los posts borrados y/o que nunca vieron la luz del dia.
Por si esto fuera poco, los chicos de Pegamín muy amablemente han invitado a Pussy a colaborar en la fiesta que es su blog, asi que por alli me vereis también.
Yo esnifo pegamin en bolsas de Carrefur, y tu?

Qué fue del exhibicionista?

Las tiendas de ultramarinos y mercerias desaparecen, a los padres se les llama de tú y los domingos lo único que se guarda son las resacas. Los tiempos cambian y nos hacemos vagos, nos compramos ordenadores en lugar de enciclopedias, el home cinema nos ahorra el viaje y la entrada al cine y e-Bay ha vaciado de clientes las tiendas de discos de segunda mano. En el terreno antropológico, las mujeres trabajan fuera de casa y por alguna extraña razón la práctica del exhibicionismo desaparece. Qué ha sido de la figura del exhibicionista que espantaba a las chiquillas en la puerta del colegio? Siete años tenia yo cuando mi hermana de 12 me dijo que se le habia aparecido uno. Por aquellos entonces lo único que me interesaba era heredar su ropa y escuchar sus discos y recuerdo la envidia cuando entre risas e histeria me lo contó. Pensé que como todo, a mi eso no me pasaba porque era pequeña y que cuando creciera alguno vendria a mi. El tiempo pasó y sigo esperando, he de reconocer que aún hoy cuando veo a un hombre con gabardina compruebo si deja entreveer el camal del pantalón, por si acaso. Historias de exhibicionistas todo el género femenino tenia alguna, si no a ti directamente, se le habia aparecido a alguna amiga o prima y de algún modo la idea daba cierto morbo, porque a no ser que fueras especialmente avispada, no era esa al fin y al cabo la primera que veias? Después los gritos de las colegialas uniformadas y la estampida, porque el escándalo y el shock era lo que los exhibicionistas buscaban, yo siempre me he preguntado qué harian si en lugar de echar a correr te quedas plantada y con un rostro más inexpresivo que el de Victor Mature dices: "QUE?!" A ver entonces quien seria el que huye despavorido.
Pero no, hoy en dia el exhibicionista se pone internet y se acabó el pasar frio, una gran pérdida social, porque si se habla de la función social de la prostitución, habrá que mirar también otros fenómenos necesarios. La primera vez, algo que tanto se teme de adolescente, no seria más fácil si previamente has tenido un poco de experiencia visual? aunque fuera de refilón?
Yo creo en la legalización y recuperación de la práctica, exhibicionistas del mundo, volved a la calle, reivindicad vuestro derechos, decid NO a la intolerancia. Buscad vuestro espacio social y os animo a la creación de clubs, que no sois menos que las putas.

Michelle